刘春燕

〔摘要〕著名画家、美术教育家李魁正，历经“文革”的磨砺后，逐渐突破师门，寻找到变法的趋向，经过四年的搁笔学习，推出了全新的“现代没骨”画，紧接着又推出更加豪放的“现代泼绘”艺术，最终实现了前人所无法达到的光色辉映、雾霭迷蒙的花鸟画意境，在当代中国画创作探索发展的进程中产生了非常重要的影响。

〔关键词〕花鸟画现代没骨现代泼绘

20世纪最后20年，中国画坛异常活跃。宋元之后一直消沉的花鸟画，也迎来了新的机遇，各种思想、观念、流派、群体及表现形式纷纷登场亮相，为花鸟画的复苏增添了生机。在此除旧布新之际，李魁正的花鸟画立足于传统，不断推陈出新，探索新形式，寻求新语言，开辟新境界，引来众人的瞩目。

一、突破师门、初获成功

在20世纪初西学东渐中，中国花鸟画的传统已发生变异。大致奠立了两种花鸟画的新传统，一种是借古开今，如工笔花鸟画家于非闇；另一种是融合中西，如墨彩画中的林风眠。李魁正在北京艺术学院和中央美术学院上学时师从俞致贞、田世光，而俞致贞是于非闇的高徒，田世光与俞致贞又曾出于同门。俞致贞与田世光属于于派的第二代画家，其风格一精工一雅丽，但略参西方写实造型来发扬宋代院画传统的观念并无二致。“他们大致都像于非闇一样，重写生，善提炼，尚传神，讲笔法，浓色泽，形成了比宋人花鸟更秀劲浓丽也更生气奕奕的风神，尤适于表现花鸟世界繁盛向荣的生机，寄托愉悦欢欣的情感”。……