赵松

随着电脑的普及和性能的不断提升，互联网技术和CG技术的不断发展，给全世界的影视、动画、动漫、游戏等行业带来了历史性的机遇，有了更为广阔的展示空间和平台。但是不管我们的制作工艺和表现手法如何变化，这些产业的作品都离不开一个最重要的因素，就是“动作”。它是一部动画的灵魂，是动画制作的重要因素之一。

这里我们主要是谈动画中的动作。那么，我们首先要搞清楚什么是动画。从它的字面意思上看，动画就是“会动的画面”。这个解释并不是很准确，但确实很容易让人理解。在这个解释中，可以看出动画的两个方面：一个是“画”，一个是“动”;而“画”就是指画面，“动”就是指动作。从动画发展的历史来看，动画是一种“骗术”，同时也是一门运动的艺术。它不像传统艺术中的戏剧那样，有真实的对象在台上表演;它不是客观实体的运动，而是完全虚拟的“幻觉”，是创作者创造出来的运动对象。这就要求创作者对各种技巧和动作有熟练的掌握，才能使动画的动作表现得更好。从动画的制作周期来看，动画制作的周期较长，是因为对动画中动作的精雕细琢是需要大量的时间的。为什么要花大量的时间在动作上呢？那是因为一个活动的画面给受众传递的信息远远超过一幅静帧作品。Flash动画作品《小小系列》就是一个很好的例子，它的角色造型极为简单;那为什么还能成为网络动画中经久不衰的作品呢？原因就是它的动作相当生动和有趣，加上融入了中国功夫的动作元素，把动画角色表现得活灵活现。……