吴 勇

（宜兴 214221）

关于人们对宜兴紫砂壶的评价，历来数不胜数，明代文学家李渔的“茗壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”则是对其极为精辟的赞扬和点评。综合前人的鉴定与评论，不难发现紫砂器在长期的发展进程中愈发显得风姿卓著、格调高雅，它不仅是优秀的茗茶器具，更是艺术与人文表现的出色载体，它像一个优雅的文化符号，被人们视为一种“雅趣”。

从紫砂器的发展走向及人们所给予的期望可知，紫砂器的创作亦是一门精深的学问，尤其是作品整体风格特征的提炼对于其意境表达的作用甚大，作品除了要满足最基本的实用性能外，更应呈现出高雅的审美情趣和人文体验。创作完成的这套名叫“瑶池戏舞”的紫砂茶具（见图1）便充分实现了功用与审美、艺术与人文的综合效果，整体感和谐，细节处更是一丝不苟，营造出瑶池戏舞的优美意趣。此茶具造型别具一格、自然出众，搭配讲究协调与合理，并融入传统文化内容，诠释出一种新颖的艺术感受，现以这套“瑶池戏舞”为例，谈一谈对其具体的创作。

图1 瑶池戏舞茶具

1 形制出众自然体，浑朴润雅紫壶味

紫砂器的造型最能直观地表现出整体风格特征，虽然大致可划分为筋囊货、花货、光货这三大造型体系，但在具体创作中，综合运用这三者的几率显然更高。“瑶池戏舞茶具”的造型总体上以花货为主，兼容光货特征，尤其以别出心裁的风格取胜，显得自然生动，却又不失紫砂器浑朴润雅的韵味。其主壶作为整件作品的引导要素，造型颇为讲究，取自然界中的天鹅形象为造型元素，犹如一只在水面上翩然漫游的天鹅，逼真而惹人喜爱。壶身圆润饱满、鼓腹、椭圆状，壶嘴与壶身呈一整体，从壶身上部探出，向前、向上蔓延，细细的线条雕琢于壶腹处，并随着壶嘴的走向延伸，显得优雅自然，线条感强烈，其出水口设置为朝上的状态，与底部平行，气势明显；壶把与壶嘴前后对应，从壶腹处伸展弯折成一个曲把；壶钮以塑雕手法设计成羽毛的式样，灵气俱在。点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，该壶每一处细节都充分注意这三者间的关系组合，点须圆则圆，没有半点含糊；线条转弯曲折，流畅自然；面去粗取精，和谐一体。造型上最明显的特征便是生动具象，壶把像弯曲的天鹅脖颈，栩栩如生的鹅首自然回首，轻贴壶身，形成一个恰到好处的弧度，壶嘴则犹如天鹅舒展的羽翅，线条装饰更起到画龙点睛的作用，壶身则是天鹅丰满的身躯，整壶好似天鹅戏舞，曼妙生姿。

2 搭配协调入茗香，和谐统一显效果

紫砂茶具“瑶池戏舞”共由一把主壶、一只公道杯和四只品茗杯组成，六件作品不仅在整体上追求风格一致，每一个体亦讲究搭配协调，从而强化品茗入味的效果。在体积容量方面，主壶、公道杯和品茗杯依次由大到小，公道杯的容量恰是四只品茗杯的总容量，以此满足其各司其职的作用。在外观造型设计方面，公道杯与品茗杯虽为敞口，但其形态亦延续了天鹅的姿态，杯身似天鹅的身躯，而杯把则是莞尔回首的天鹅脖颈与鹅头，线条柔和，神情刻画逼真巧妙。在功能方面，它们容量适度、高矮得当、出水流畅、端拿舒适，在保持艺术效果的同时优化实用性能，反而使整套茶具散发出和谐的美感。

3 天鹅戏舞观瑶池，生动别致意趣生

“瑶池戏舞茶具”以天鹅之姿入作，刻画生动别致，具有强烈的画面感和立体感，整件作品犹如六只可爱的天鹅在水波平静的瑶池中戏舞，带给人遐想空间。作品的设计灵感和构思来源于自然画面，通过艺术语言寄托美好希望，折射出一种内在美的熏陶。在中国传统文化中，瑶池有两层含义：一是传说中昆仑山上的池名，为西王母所居美池；二是泛指宫苑中的池。瑶池在字面上便营造出一种神秘高雅的气息而令人神往，而在艺术表现上，用同样纯洁高尚的天鹅来衬托则恰到好处：一则以有形的天鹅来点缀无形的瑶池，不显单调空洞；二则天鹅戏舞，动静结合，升华了主题意境。天鹅象征典雅、高贵、优美、纯洁，《周易·渐卦》中有“六二：鸿渐于磐，饮食街街，吉”之说，表示天鹅有吉祥的寓意，“瑶池戏舞茶具”将两者意趣合为一器，其境飘逸如仙子，升腾出瑰丽吉祥风。