文/布莱恩·伯格斯坦（Brian Bergstein）

艺术和创新被忽视的关联

文/布莱恩·伯格斯坦（Brian Bergstein）

伟大的成就几乎从来都不会一蹴而就，无论是技术创新还是一件艺术杰作。相反，创造性的突破往往在你被失败折磨得痛苦不堪后到来。从这一观察出发，莎拉·路易斯（Sarah Lewis）写就了《崛起：创造力、失败的馈赠以及追求卓越》一书。她是一名艺术策展人、耶鲁大学的博士研究生。这本书的内容基于她和150名艺术家、探索者、科学家及企业家的对话。它既不是一本自助手册，也不是一套个案分析集锦，而是对在看似不可能的情境下产生的成就以及艺术和科学之间的关联的思索。

路易斯认为，失败有不同的级别。她甚至不确定会把硅谷的那些失败故事称为失败。在她看来，失败是现在所处的位置和想去的位置之间的鸿沟。这个鸿沟越大，你越可以把它叫做失败，它越小，你越可以把它称为某些可以改善的、应该开始专注的东西。人们可以经历一系列创业的失败，但那种感觉和觉得自己整个人生溃败了还是很不一样的。和其他人讨论失败不同，路易斯想的是如何让人们深入探索自己的失败，让它转化为一种创业的努力或者创新的发现。这样的过程很重要。

人们从没想过曼彻斯特大学的物理学家安德烈·海姆（Andre Geim）会获得诺贝尔奖，因为他的实验有时太稀奇古怪了。他在2000年因为“磁悬浮青蛙”而获得“搞笑诺贝尔奖”（IgNobel Award），10年后凭借二维石墨烯材料的开创性实验获得诺贝尔奖。他就是一个和失败作战的人。当人们不把你的实验当回事，你就要应对心理上的挫折感，这对他来说是难以忍受的，需要勇气。他是通过一系列“周五晚实验”完成了石墨烯的研究。所谓“周五晚实验”是指在某些时段，实验室里的人们觉得有足够的自由做些不怕失败的事，最后却从中获得了突破性的发现。海姆是个很好的例子，让我们看到，如果你让失败中产生的收获帮助自己，会发生什么。

其实，海姆还做了一件非常与众不同的事——故意做一名业余人士。每过5年左右，他会进入物理学的另一个领域，在别人擅长的范围内工作，去参加所有的会议，问一些别人不好意思问的问题。这要求他必须要很快了解一个新的领域，但是，用他自己的话说，这么做并不会组织他自己想出新的创意。

很少有人意识到，当他们被一件艺术品感动时，他们是被艺术家解决一个问题的能力而感动。这个问题通常是长久、永恒存在的。对塞尚来说，就是如何用画呈现自然。他有90%的作品都没署名，因为他觉得自己还没有解决这个问题。对于贝多芬，是如何用新的声音来创新。所有这些不同的作品都是对问题的解答。对一些人来说，在画作中发现新东西和在技术中发现新事物并没有区别。

事实上，密西根州立大学心理学家罗伯特·罗特伯恩斯坦（Robert Root-Bernstein）曾做过一项伟大研究。他发现，诺贝尔科学奖得主中，有艺术爱好的人的比例高得不同寻常，在这些人积累起科学成果时，并没有把这种爱好丢掉。

路易斯认为，艺术让我们培养辨析力，也增强了我们想要自己来决定如何解决某个问题的认知。尤其当你年轻时，那是人生为数不多的时段，人们无法给你指出某条明确道路，来找出你想要解决的问题的答案。如果你是在数学课或科学课上，你会试着学习不同的方程式，你知道存在一个答案，你努力把它找出来。但是，如果你是在画一棵美丽的植物，比方说，你想把线条画得很粗。老师不会走过来对你说：“你知道吗，这些线条应该画得更细些。”在这里没有“应该”这个词汇。最终是由创作者自己来决定路径是什么，而这正是创新所需的特质。

来源：MIT科技评论