李丽

摘 要：舞蹈是通过肢体语言向人们展现艺术之美，并向人们传达内心情感，展现舞者的内心世界。本文分析了大学舞蹈教育的作用，提出我国大学舞蹈教育中存在的问题，探讨了学舞蹈教育中情感培养方法，旨在培养大学生的艺术修养，丰富大学生生活，提高大学生的综合素质。

关键词：大学舞蹈教学;情感培养;艺术修养

中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）10（c）-0135-02

舞蹈可以锻炼人们的情操，通过优美的肢体语言，传达情感。大学舞蹈教学一方面可以塑造形体，提高大学生的气质，另一方面，也可以传递感情，培养大学生良好的情操，提高审美能力。舞蹈是一种表达情感的艺术，它传承了历史，也融入了许多情感。原始的舞蹈不论动作是否优美，但是都表现了人类的真情实感，每一个动作都代表着人们的内心世界。舞蹈多是通过肢体来表达内心感受，表演者把内心感情带到舞蹈中，通过每一个舞蹈动作，曼妙的舞姿，轻盈的步伐表现出来。大学舞蹈教学应注重培养学生情感，让学生认识到，舞蹈不是一串僵硬冰冷搞得动作，而应该结合自身特点，将自身情感融入到舞蹈当中，提高大学生内在修养。

1 舞蹈教学与音乐素质的关系

舞蹈室一门动态的素质艺术，通过各种肢体语言来塑造舞者想要表达的艺术形象，令舞蹈作品富有生机。用心去欣赏舞蹈，就可以发现舞蹈动作中的涵义，每一次跳跃都是一种语言表现。乐曲能够通过旋律、节奏和曲调，来实现艺术的升华，作者的内心世界，都集中在音乐之中，听着只要耐心聆听，就能体会出歌曲的涵义。舞蹈亦如此，根据音乐的节拍，将舞蹈与音乐结合，让舞蹈有了绚丽多彩的颜色，给观众一种更为直接的视听体验。

2 大学舞蹈教育的作用

大学教学中加入舞蹈教学，是为了培养学生的艺术素养，提高学生的审美情操，在让学生学习知识的同时，提高自身修养，为社会输送复合型人才。

一个人的内在修养可以通过行为而表现出来，舞蹈能够提升人的内在修养，舞蹈教学可以使提高大学生的形象思维能力和创造性思维，还可以减少大学生的学习压力，在艺术的海洋中放松身心。舞蹈学习不是一朝一夕就能完成的，需要不断的练习和摸索，因此，舞蹈教学还可以培养大学生的耐力，形成吃苦耐劳的学习作风和不断拼搏的优秀品质。同时，大多数舞蹈需要与别人合作完成，可以培养大学生的团队合作能力与沟通能力，在沟通和合作的过程中树立团队意识。

3 我国大学舞蹈教育中存在的问题

第一，教师对舞蹈的艺术鉴赏能力不足。大学舞蹈教师多是由舞蹈学院的年轻毕业生组成，虽然他们有良好的舞蹈功底，但是缺乏必备的理论知识，对教学原理和教学方法缺乏研究，无法用科学的教学方法来教导学生。

第二，大学舞蹈的教学目的多是参加比赛，为学校争夺荣誉。学校为了多拿奖项，就忽视了对学生舞蹈情感的培养，多注重学生的舞蹈动作和舞蹈难度的提高，运用填鸭式的教学方法，让学生模仿舞蹈动作，学生不能理解舞蹈所要表达的情感，机械地学习。

第三，课程缺乏统一规划。一般学习一周只安排一节舞蹈课，而是都是安排在下午第一、第二节课，或者被安排为选修课或公共课。因此，许多同学队舞蹈课不感兴趣;也有些学校舞蹈课只是教一些基本的动作，没有系统的教学，也不重视对学生舞蹈情感的培养，学生的学习舞蹈的兴趣逐渐减少。

4 大学舞蹈教育中情感培养方法

舞蹈作为一门艺术，重在将自己的情感传达给别人，大学舞蹈教学不能只教给学生简单的肢体动作，也不是简单的模仿练习，而应该让大学生根据心理情感和对音乐的理解，将内心感受融入到舞蹈中，通过肢体动作展现出内心世界。

4.1 改变教学方法，在教学中向学生传递舞蹈情感内容

在大学舞蹈教学中，应改变原有的教学模式，运用新的教学方法，如：情景教学法、启发式教学法等，根据教学内容和教学目标，设置一系列符合学生身心发展规律的情境，来调动学生学习舞蹈的积极性，启发学生的想象力和创造力。教师在学习过程中并不是主导者，而是学生的启发者，通过语言、肢体，运用一些生动的表现手法，让学生深入理解舞蹈作品的情感内涵，唤起学生对于舞蹈的热情。需要注意的是，情景教学法和启发式教学法要求教师要对舞蹈作品有深刻的认识，在备课的过程中设置的情景一定要能够打动学生，让学生简历正确的舞蹈审美价值观。另外，教师在教学之前，也要注重学生对舞蹈理论课的学习，良好的基础是成功的保障，理论课程可以从易懂的舞蹈门类、舞蹈知识开始，介绍各国的舞蹈大师以及衣着服饰，这些理论知识，对于学生全面认识舞蹈艺术有很大的帮助。

4.2 教师通过示范动作，帮助学生理解舞蹈的内涵

大学舞蹈课程的学习内容主要在于舞步的传授和舞蹈动作的学习，这就需要教师通过示范动作，让学生学习，示范动作包括完整动作和分解动作。教师需要注意的是，在传授肢体动作的同时，还应该注重舞蹈内在情感的传授，通过对比示范法，将纯肢体动作的舞蹈和富于感情的舞蹈进行对比，帮助学生理解舞蹈情感，体验舞蹈中蕴含的韵味。这样，才能有效避免学生只是单纯的模仿舞蹈动作，尽早进入舞蹈角色，通过情感的传递，让学生感受舞蹈之美，塑造生动的舞蹈形象。

4.3 舞蹈教学中注重表情和眼神的情感流露

在舞蹈讲学中，在关注肢体动作训练的同时，也要注重情感培养中表情和眼神的训练。“观其舞、看其功、查其色、鉴其貌”是舞蹈鉴赏的基本要求。因此，表情训练在舞蹈教学中显得尤为重要。一个成功的舞者，通常会通过面部表情，将情感传递给观众，唤醒人们的心中所感。因此，在大学舞蹈教学中，教师因关注学生的面部表情训练，给学生做示范，将舞蹈与音乐完美结合，做到神形兼备。

眼睛是心灵的窗户，能够反映出内心世界，舞蹈中的眼神，跟肢体语言同样重要。在平时的舞蹈学习中，应该设立眼神的训练环节，让学生根据自己的理解，将舞蹈内涵通过眼神传达出来，教师再加以辅导和点评。endprint

4.4 教师在舞蹈教学中应动之以情、导之以行，让学生感受到舞蹈中所传到的情感

一个舞蹈教师，教学的重点在于让学生对舞蹈有深刻的理解和认识，要做到这一点，首先应该让学生在实际生活中多一些情感方面的体验，并通过引导和交流，激发学生对舞蹈作品深刻的认识，其次，教师在舞蹈教学的过程中应让学生欣赏一些情感丰富、积极的作品，让学生进行思考，以便让学生深刻认识到舞蹈中传达出的情感。教师要想学生在舞蹈实践中感受到其中的情感，就必须深刻感悟到舞蹈中的情感内容，并通过舞蹈动作展示给学生，示范的时候一定要有激情，从浅到深、从易到难，教师只有真正的和舞蹈角色相融合，才能感染学生，让学生感受到舞蹈中的韵味。教师在教学中，不仅要做动作师范，同时，还要有丰富的语言，能够设置情景，进行情境教学，对学生进行启迪和描述只有这样，学生才会真正领会到舞蹈中的情感内涵。

4.5将舞蹈艺术于其他艺术相结合，全面提高学生的舞蹈素养

舞蹈艺术并不是独立存在的，它也其他艺术也存在一定的联系。所以，在大学舞蹈教育中，应适当引入其他艺术形式，如：音乐艺术、灯光艺术、服务艺术等，这样可以帮助学生更好地理解舞蹈形式，更好地理解作品内涵。如：根据音乐节奏的变化，展现出不同的舞蹈作用，通过灯光的变换，与舞蹈展现的情感相呼应，通过不同的服饰，来展现舞蹈的不同韵味。这些艺术形式，在歌舞剧中运用的较多，教师可以让学生观赏歌舞剧，加深对舞蹈的认识。

4.6大学舞蹈教育要把培养学生的音乐素质和情感素质相结合

第一，通过对大学生舞蹈情感的培养，提高大学生的综合素质，舞蹈要建立在教学欣赏的基础上，用肢体语言表现出一种真情实感，通过舞者的情绪、感知来表现舞蹈的情感。因此，舞者第一要学会感受，去聆听音乐，感知音乐与舞蹈的巧妙结合，把舞蹈的形态与自己的思想融会贯通，教师应该将自己的真情实感带入到教学当中。高校的舞蹈教学，一方面注重动作，另一方面要注重培养学生的音乐素质和情感素质，把舞蹈作为一门艺术去传授，第二，要把舞蹈教学当做一门素质修养来抓，学习舞蹈，首先要借鉴音乐所具备的特征来欣赏，在了解音乐的基础上，把每一个动作结合旋律表现出内心感受。教师要培养学生的音乐鉴赏能力，从根本上提高学生的艺术鉴赏能力。第三，舞蹈教师应注意不断提高和改善教学方法，力求在实践中改造和创新教学方法。舞蹈教师要接受新的教学方法，形成艺术审美教学的独特思想，不断从新角度、新领域去挖掘情感培养的方法，体现学生的素质教育。

5结语

大学舞蹈教育一方面交给学生舞蹈作用，另一方面是教给学生感悟舞蹈，用舞蹈来表达内心情感。所以，舞蹈教学要教给学生感悟舞蹈之美，提升学生内在情感，将情感用舞蹈表现出来，做一个合格的舞者。与此同时，学习舞蹈还能够提高大学生的审美能力，培养大学生的艺术修养，丰富大学生的业余生活，提高大学生的综合素质。

参考文献

[1] 马晓莉.舞蹈教育对当代大学生素质培养的意义[J].海南师范大学学报（社会科学版），2008（02）：150-152.

[2] 梁璐.浅谈在高校教育中舞蹈艺术的重要性[J].大众文艺，2012（19）：229.endprint