段凯夫 号间半草房主人，别号：海夫、老凯。现为山东省书画委员会秘书长，山东省民族文化学会常务理事，中国美术研究院艺术委员会委员、副研究员，中国国画家协会理事，中国右军书画院副院长，日照市文化艺术交流促进会常务副秘书长。

作品多次参加全国及省、市书画展并获奖，多次举办个人展览，大众日报、齐鲁晚报、山东电视台、《齐鲁艺谭》、日照日报、沂蒙晚报等多家专业报刊及媒体为其报道，出版有《段凯夫中国画集》、《段凯夫中国画作品集》、《中华文脉 艺术丹青段凯夫大写意作品集》。作品远销日本、韩国、美国及港澳台等地区。

第一次品读段凯夫的画，感觉很粗粝，仿佛站在一棵苍劲的、树皮皲裂的大树下；抑或是走进无垠的旷野，任朔风吹痛脸颊……段凯夫的画能将人的感觉“磕痛”，这就是粗粝，像风中裹着沙粒，像河床上那一道道深深浅浅的痕迹……倘若我的感觉只是被“磕痛”，那就会流于偏颇、流于肤浅，然而，随着品读的深入，我渐渐发现，段凯夫的粗粝，其实就像一件宽大的袍子，也许它的布料并不华贵，甚至可以说是家常土布，但它的针脚却细致、绵密，这件袍子，穿在一个骨架伟岸的男子身上，自然阳气彰显，劲道十足。 段凯夫的画有刚性，但这不是全部。如果以刚性见长，那就只有锋利而无韧性。无韧性，就容易摧折；无韧性，就无法拓展和深入。段凯夫的画有刚性，却也有劲道，他在把握“刚”的一面的同时，却也注意到了劲道，即，内在韧性。段凯夫的画，不能分开而论，他的山水、花鸟、人物，说到底，都有一种外在的刚性和内在的韧性。因此，读段凯夫的写意画，你会发现他在秉承传统的同时，还有一种被生发的东西。这种东西不是传统的赋予，而是在传统的基础上的开掘和延伸。段凯夫的写意画，有着十分强烈的个体意识，从他的画中你能领略到大开大合的气势、磅礴奔涌的笔力，看似简约、疏放，却又细致、精微。他的写意画，是极具高度的自我艺术和高度的忘我艺术的结合，这看似是一对矛盾，但在段凯夫林林总总的写意画中，却达到了水乳交融的统一。写意画有大写意和小写意之分，所谓分只是一种技法的确定，但在操作和运用中，大与小，受画家主观的支配。因此，在段凯夫的画中，既有画家忘我的情感宣泄，也有恰到好处的写实表现。段凯夫的造型观，不是机械的、教条的，先意后形，意在笔先，这是他的大写意的精髓。他的花鸟画，虽重在表现写意，但他绝不放任，在似与不似之间，他追求形与神的相互填补、相互渗透，神在有形的物象中，化作一种自然的韵致和气息。如，画作《高原勇士》、《三羊开泰》、《风雨雄立》、《国宝》、《仙鹤四条屏》等，在这些画作中，无论是藏獒、绵羊、巨鹰、仙鹤，都达到了以神驭形的效果。而段凯夫笔下老虎，笔者以为应是花鸟画中的典范之作，如，画作《虎威雄风》、《威震千山百兽惊》、《猛虎啸日》，作品紧紧扣住一个“威”字，而在如何表现这个“威”字上，画家运用写意、工笔等技法，既有夸张的形体表现，又有细腻的笔墨呈现。通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫，使老虎之“威”，惯于形体，让人产生一种敬畏、惊惧的感觉。段凯夫的人物画是他写意画中的一个重要组成部分，而人物画又以道释画（即，道教、佛教为内容的绘画）最见功底，如，他绘制的十八罗汉像，是对壁画的继承与发扬。段凯夫的十八罗汉是新的十八罗汉，他从传统的窠臼中走出来，将形带到了神中，笔下的罗汉更具主观性，你能透过每一幅画，看到一种内在的神采；透过肢体表现和面部的笑容，读出画中的故事，了解历史的渊源。

刚性中求劲道，是强化作品的内蕴。劲道不只是力量，更是一种张力、一种可以无限延长的柔韧。段凯夫的画，刚性中已经呈现出劲道，这是笔力，是神韵钻出了土层，而最后的绽放必将华美而娇艳……

叶松铖（著名文艺评论家）endprint