两首现代同名琵琶曲《一指禅》对比分析

2014-11-21殷红

剧影月报 2014年5期

■殷红

两首现代同名琵琶曲《一指禅》对比分析

■殷红

20世纪后期以来，中国现代音乐创作也随之涌现出大量的优秀作品。这些作品，从题材内容到音乐的表现手段，从写作的艺术观念到创作技法和风格上，都出现了多元化的发展。这两首同名《一指禅》，仅从曲名就已体现出作品的独特性。《一指禅》——顾名思义就是用一个手指演奏，刘德海的作品用的大指，罗永辉用了食指。

一指禅风格异同

“一指禅”

“禅”是梵语，即安定、止息杂虑的意思。一种让常人较难以领悟的超脱.无拘无束的思想。作者用了古老的题材表达出了现代人的思想。“一指禅”也是中国少林仅用一个手指练功的独门武术，而这两首作品似乎与之也有一定的关联，这两首同名琵琶曲《一指禅》也是仅用一个手指完成演奏，它的禅意也在曲中尽现。

刘德海的《一指禅》创作于1993年，是由五个不同风格的五个练习曲组成，趣味性很强。整体显现活泼的气氛，每曲间有联系又有区别，是首精致的生活小品。它的一种“禅”的理念仿佛告诉我们要以一种乐观向上的心态生活。罗永辉的《一指禅》创作于1985年，也是用了一个手指——食指来完成作品演奏。它的作品吸收中国传统水墨画泼墨的随意性和武侠义气的刚性，作品柔中带刚，给人的想象空间很大，禅意颇深，在弹奏中，给二度创作者发挥的余地也更大。

《一指禅》创作风格及异同

1．刘德海的创作风格。

刘德海老师是当代著名的琵琶演奏家。他在现代琵琶创作中以创新为主，为琵琶作品的发展做出了巨大贡献。在他的《一指禅》中丰富发展了反弹技法以趣味带动技术发展。这是他广纳民间艺术之营养并开拓创新思想所成就的。在他的演奏风格中体现的是不拘一格特点。创新首先要真，只有真实才能给人美的享受。作为他的田园篇作品《一指禅》，体现出了追求真、善、美的崇高艺术境界。

2．罗永晖的创作风格。

罗永辉是位作曲家，他的作品似乎更难以让人理解。他本人更倾向于喜欢写弹拨乐作品，听罗永辉为弹拨乐所写的音乐，很多时候都会感觉到中国古代武林世界中，好似文士侠客在现今时代的精神化身，作品的灵感和精神往往结合着中国传统书画诗词。而他的音乐标题，甚至音乐内容所呈现的往往有着武侠世界中的武功招式，及带着禅意武林比试的意念和画面。

3．两首《一指禅》的风格异同。

琵琶音乐创作在进入二十世纪八十年代后进入多元发展状态。这两首《一指禅》为八十年代后的现代作品。音乐创作中的个性和思想，都呈现出锐气和活力，演奏方法独特，又似乎是一种巧合，都是用一个手指来演绎作品内的禅意。

作品技巧创新及革新的源头均有来自于中国传统深层文化的影响，将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起创作出了新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品，他们为中国的现代音乐发展做出了贡献。琵琶作品中用单指完成全作品演奏的古往今来有记载的只有这两首，加上与《一指禅》这名称相配似乎表达一种不同的寓意。音乐中内在的东西，根据每个人的心态经历不一样，相信每个二度创作者或者音乐欣赏者“悟”出的“禅意”也会有所不同。

刘德海的《一指禅》属于其系列作品中的“田园篇”，表现自然的，自由自在的生活方式，体现一种乐观豁达的情怀。古典音乐的审美意识是以观审美好、美妙、美丽来进行的，它要求音乐作品的旋律符合人们歌唱声调的纯性美，节奏充满着律动感，曲式结构原则表现为对称、均衡。体现传统与现代的融合。这一切都与人们的生活状况紧密相连，古典音乐的一切表现都反映为美好的，像爱情、亲情、和平、歌颂英雄之类的主题常出现在古典音乐作品中，古典音乐把哲理性与抒情性的统一，协调发展到了一种最为完美的境界。刘德海的作品就是一种积极向上的活泼而趣味盎然的田园作品，节拍基本也是以较规整的2/4、4/4拍为主，将其与新技法结合，以一种新状态面向观众。

罗永辉的《一指禅》有种古代武林侠义之气结合中国水墨画，作品似无规则旋律和节奏感，但又似在其中，作品中用了大量变化音和泛音加以铺衬，更似一种现代抽象作品。现代音乐是传统古典音乐发展到现代的一种必然，传统的古典音乐在发展到其高峰以后，自身也需要变革以获取新的发展动力。从审美的角度来说，现代音乐不再着力表现美，而是着力去表现丑、战争、灾难等一些反方面的价值和事物，因为作曲家认为现实就是如此。现代音乐推翻了传统古典音乐的旋律、节奏和曲式的原则，以噪音取代乐音，以声响代替音响，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人声加入音乐作品中，把表演性的方式加入到音乐表现的过程中等等。罗永辉用了古老而又传统的题材和现代的作曲创作技术的结合，将传统与现代融合得完美无瑕。