■任洁

古筝室内乐《墨语》的艺术特色与演奏

■任洁

笔者作为古筝室内乐作品《墨语》的首弹、首演者，对作品进行了反复研读与细心体会，从中获得一些值得笔录和总结的感悟。同时作为墨语古筝室内乐团的创始人，在古筝室内乐的建设与发展问题上进行一些思考，旨在通过简单的阐述使更多人了解古筝室内乐团，并帮助推动筝乐团的建设。

古筝室内乐团、古筝重奏作品、艺术特色、演奏体验

前言

古筝有近3000年历史，是目前中国民族乐器中学习人数最多的乐器，全国有500万学习人数，尤其近年来成为国内是最热门的民族器乐。古筝具有历史悠久、学习人数众多，在民乐中影响力大，具有民间俗称的“好听”、“好看”、“好学”的“三好”特点。古筝音色优美、形制优雅、入门容易，具有广泛的群众基础。

随着学习人数的不断增加，传统的古筝独奏形式，已无法全面满足演奏与教学的需要，古筝的重奏形式应运而生，是未来古筝发展的重要趋势。

90年代以来，江苏古筝作为后起之秀，在创作、演奏及教育方面，异军突起，取得了一系列优异成绩。创作方面，江苏作曲家创作了一系列高难度高水平的筝乐作品，成为全国权威大赛的指定曲目。演奏方面，获得了中国音乐最高奖“金钟奖”全国古筝比赛金奖、铜奖、优秀奖，及金钟奖民乐组合比赛的金奖及优秀奖，江苏古筝教学水平处于全国领先水平。作曲家、古筝演奏家及教育家们共同推进了古筝艺术的发展，产生了一批优秀作品、培养了一批国家级演奏家，形成了江苏古筝独特艺术特点。

崔安强是江苏作曲家中较早开始古筝室内乐作品创作的作曲家。他于2012年创作了古筝室内乐作品《墨语》，并与笔者共同创立“墨语”古筝室内乐团，乐团代表南京艺术学院参加文化部“文华艺术院校奖”全国民族器乐大赛组合比赛，及2013第九届中国音乐“金钟奖”全国民乐组合比赛，均获得优秀奖。

一．古筝室内乐《墨语》的艺术特色与演奏体验

（一）古筝室内乐作品《墨语》的创作背景

《墨语》原为一首古筝与书法、舞蹈结合的跨界作品，由笔者首弹首演于2011年澳门江苏周。古筝与书法这两种不同的艺术门类，有着相似相通的艺术规律，都对色、韵有着很高的艺术修养的要求，都是中国传统文化的精髓，将这两种艺术进行融合与嫁接，再配以舞蹈演员造型化的表演，使观者获得对中国传统文化底蕴立体、全方位的理解与感受，在澳门江苏周首演时，获得了很好的评价。2012年，文化部“文华艺术院校奖”将在沈阳举行，笔者恩师阎爱华教授，建议南京艺术学院的古筝学生们积极参赛。作为老师，非常希望有尽可能多的学生有机会近距离感受全国最高水准的大赛。可是，并不是每一个学生都适合独奏都有机会参与，阎爱华教授鼓励以重奏形式，带学生组合参赛。报名之后，大家都陷入了沉思，古筝几千年以来，都作为独奏乐器流传着，有着大量优秀的古筝独奏作品，可是几乎没有现成的古筝重奏作品！巧妇难为无米之炊，没有作品，就没有形式，在阎老师的建议下，笔者与作曲家崔安强老师委约，根据《墨语》的意境重新为古筝室内乐团打造一首古筝重奏作品。为了纪念古筝室内乐团的第一首原创作品，乐团名称也定名为“墨语”古筝室内乐团。

1.作曲家崔安强

崔安强（1977.7），江苏省演艺集团创作中心青年作曲家，毕业于南京艺术学院，现任墨语组合的古筝室内乐课任老师。曾参与创作制作全运会，中运会，国际戏剧节，亚青会等大型活动原创音乐，出版多张器乐声乐专辑，作品曾获“江苏省音乐舞蹈节”金奖，“五个一工程奖”，“江苏省新人新作”创作第一名，“祥泰之州”全国征歌大赛金奖等。

崔氏对古筝的演奏法较为了解，曾创作了多首跨界古筝作品以及古筝重奏作品，其作品在中国音乐最高奖“金钟奖”、“文华奖”等权威大赛上常常作为参赛作品演奏。他创作的古筝室内乐作品如 《墨语》、《忆香君》、《森林之舞》等多首古筝室内乐作品，对于丰富古筝当代音乐作品、开拓古筝现代音乐技法、古筝重奏作品探索做出了有益的尝试和积极的影响。

2.演奏古筝室内乐《墨语》的技术与艺术处理

（1）音色变化的技术与艺术处理

古筝室内乐作品《墨语》是一首表现中国文人精神的作品，乐曲以辛弃疾的诗词《永遇乐——京口北固亭怀古》为素材，表现了书法与古筝艺术的相通之处。作品用古筝的不同音色变化来表现水墨的变化。这首作品的两大特色是音色和气韵的处理，要演奏好这首作品就要从把握音色和气韵的训练入手。

勋伯格认为，音乐中音色变化的逻辑作用完全等同于音高旋律的逻辑作用。在西方现代作曲法中，常运用“横向进行中的音色切割”与“纵向结构空间中的音色分离”为特征的创作手法。在这首作品中，根据语句语态的需要，对音色进行了细致的音色要求，要求演奏者在不同的音区进行频繁的交替演奏，或者用不同的演奏法进行频繁的交替演奏。

作曲家与笔者对古筝室内乐作品《墨语》的右手演奏做了三种音色要求：1.sul tasto 2.ordinary 3.sul ponticelllo分别表示在不同的位置触弦演奏其中sul tasto是指在远离古筝岳山靠近琴码的地方演奏，要求朦胧、柔和的音响效果；ordinary是指在常规出现点，有效弦长的八分之一、九分之一处；sul ponticelllo是要求在距离岳山很近的位置触弦。

由于古筝室内乐团是同质乐器的组合，乐器本身缺乏差异性、互补性，在乐团训练中尤其需要强调同质乐器的不同音色处理。把细节的音色层次作为训练的重点，才能使古筝重奏具有多层次的音响听觉效果。

这种来自于西方现代作曲法中的音色切割手法恰恰与中国传统音乐中“单音内涵”的“音色性手法”相契合。中国传统音乐中音色思维、音色技巧与西方现代作曲技法中的相通之处，在音色性手法上下工夫。对演奏者而言，要在音色变化上进行缜密的思考和细致的控制。

（2）气韵变化的技术与艺术处理

与西方艺术相比，东方艺术特别强调气韵。“气”，最初是中国古代哲学中的一个概念，最早见于先秦时期的论著。在谢赫的《古画品录》中，提出了绘画“六法”，其中“气韵生动”为六法之首。“韵“最早始于语言、音乐，后用于书画领域，宋代以后推广到几乎所有艺术领域，并成为艺术审美的重要标准。

作曲家和笔者对“墨语”古筝室内乐团的成员演奏古筝室内乐作品《墨语》时的左手演奏和呼吸变化提出了细致的处理要求。古筝是“以韵补声”的乐器，通过左手在琴码左侧的揉吟滑颤技巧表现不同的韵味。通过呼吸的控制与变化，营造不同的气韵意境。东方的审美是线性思维，在作品《墨语》中并不是最强调和声、调式的变化，并非追求西方音乐中的立体层次感，更多追求的是气韵的细腻变化。音乐是不断变化运动着的，气息的变化也随着情绪的变化、音质、音色的要求变化而变化。训练“墨语”古筝室内乐团的成员时，常常对呼吸的深浅、快慢、力源的变化做细致的要求。不同的音质需要相应的呼吸来配合、不同的重量感受去完成。急促而快速的呼吸，配合不同的力源，营造出浓墨重彩的效果，舒缓、绵长的呼吸，配合手指轻柔的动作，表现淡雅、飘逸的水墨意境。

二．墨语古筝室内乐团的建设、发展及研究方案

1.古筝室内乐团建立的意义与发展现状

传统的古筝教育以一对一教学为主，以独奏演奏形式为主。但古筝学习人数众多，传统的一对一教学方式，已满足不了日益增长的学习人数，古筝教育形式需要一种新的填充。由于古筝的特性,古筝在乐队中往往担任色彩性乐器,需要的古筝演奏员数量少,而大多数古筝表演专业学生没有机会在乐队中得到锻炼,缺乏乐队经验,对其今后走上工作岗位有一定局限性。古筝教育需要在古筝独奏技能教学之余，开展系列古筝的室内乐重奏课课程。

另一方面，古筝作为古老的传统乐器，需要与时代的发展紧密相连，除了传统作品，还需要一些时代气息的新作品，丰富古筝的曲目库，让学生与时俱进，适应时代与社会的发展。

古筝重奏演奏形式作为一种新兴形式，目前处于萌芽阶段。全国的民乐组合比赛中，如文化部的“文华艺术院校奖”和中国音乐“金钟奖”比赛中，首次出现了古筝乐团的形式，古筝乐团作为统一音色、同质乐器的组合，在民乐组合中扮演了越来越重要的角色。无论是专业院校还是民间培训，都需要有一种组合的形式展现古筝的魅力。但由于古筝重奏作品缺乏，需要投入精力进行作品的编创和课程的科学合理设置，预期让学生通过重奏课的排练加强对重奏作品的思考，即兴伴奏能力的提高以及乐队经验的累积。成为既能担任独奏又可合作进行重奏、合奏、伴奏的工作。

但由于古筝重奏原创作品较少，更多筝乐团选用的参赛演奏作品多为古筝独奏曲改编作品或其他弹拨乐重奏改编作品，几乎很少有真正为古筝重奏形式创作的古筝室内乐原创作品。

2.墨语古筝室内乐团的创新模式

墨语古筝室内乐团是由八台古筝组成的同质乐器组合，较之一般的多样乐器组合具有鲜明的个性和特点，成员均为南京艺术学院本科在读生中的优秀人才，曾获得过文华奖、江苏省茉莉花奖等国家级省级重要大奖。

在训练墨语古筝室内乐团成员时，需要非常注重教学与实践相结合，根据需要调整、设置课程计划与教学模块，强化基础和实践教学环节，重视组合成员的创新能力、实践能力和合作精神。以弘扬古筝文化为宗旨，发掘多种古筝演奏形式，立足传统，不断创新，用年轻的心灵飞扬古老的筝韵。

古筝室内乐作品《墨语》是为数不多的古筝室内乐原创作品，在墨语古筝组合参赛过程中，获得了评委和专家的好评。墨语古筝组合成立于2008年，荣获2012文化部“文华艺术院校奖”鼓励奖及2013第九届中国音乐“金钟奖”优秀奖，墨语古筝室内乐团成为第一个在文化部政府奖“文华艺术院校奖”、及中国音乐“金钟奖”民乐组合比赛中进入全国前十名并获奖的古筝室内乐团。

3.建设墨语古筝室内乐团面临的发展瓶颈及解决方案

古筝重奏是古筝演奏的新兴形式，在乐器、作品征集及演奏、教学经验方面，全国都处于萌芽、探索阶段，没有足够的先例可以模仿。

在作品创作方面：古筝重奏作品数量、质量都非常有限，需要吸引大量的创作人才进行古筝重奏作品的创作与研究。在作品创作过程中能更多的突出江苏特色，凸显江苏吴韵汉风的风情与韵味，让更多的音乐爱好者及广大民众深度了解吴文化、汉文化。

在乐器改革方面：古筝音域有限，很多高难度曲目已经不再按照民族传统的五声调式创作，而是改用西方十二平均律，传统的古筝已经无法满足乐曲的演奏需要，所以古筝重奏需要多种改革、改良古筝的介入，必须与国内一流的乐器改革人才及乐器制作单位进行探讨与研究，为古筝重奏形式量身定做多声筝、转调筝、高音筝、低音筝等。在演奏方面：随着观众鉴赏水平的提高，需要相应的服装设计、道具设计、音乐音响视频制作的配合，以达到更好的效果，将古筝演奏从单一的传统独奏演奏形式，提升为更为全面、立体、多元的演奏形式，给听众带来更好的视觉听觉上的享受。

在教学方面：古筝学生长期以独奏为主，演奏较为自我，缺乏合作度，室内乐团注重的是团体合作，所以必须注重培养队员的团体合作能力，训练她们敏锐的听觉。另外需要举办更多的古筝鉴赏讲座，欣赏更多的不同种类的音乐会，注重教学与实践相结合，建立全方位立体的教学模式，及引进更多的教学方式的介入，让古筝室内乐团的学生得到演奏、作品理解、形体等多方位的训练。

在实践方面：需要更多在舞台实践的机会，定期举办专场音乐会，让学生在实践中得到成长，获得最宝贵的舞台实践经验。

结语

本文是笔者演奏作品和训练古筝室内乐团的心得和体会。笔者对演奏这首作品和建立古筝室内乐团的重点、难点做了介绍和提示。笔者认为，这部作品时是现代古筝重奏作品中，风格独特、富有创造力的作品，对于丰富古筝现代音乐作品、开拓古筝现代音乐技法做出了有益的尝试，在其后的流传中，会产生积极的影响。