“我几乎没有设计过缺少艺术品的房子”——设计艺术之居几乎成为了白爵飞在美国设计界最显著的标识。他拥有无数具备高尚艺术品位的忠实拥趸，他们都期盼着白爵飞可以用其独到的艺术眼光和精准的设计执行力。将自己手中那些美好而昂贵的艺术品真正融入到生活中。

但白爵飞的工作绝不是设计一个房子并把艺术品摆放在某些恰当的地方——艺术品不是空间的点缀与摆设，而应该成为空间的个性与灵魂。

“我总是要先了解我的客户，看到他们的艺术藏品，并且做到了然于心”白爵飞说“因为我需要用艺术品来确立空间的基调，这个是我不变的原则。”

以艺术品风格来决定空间个性的走向，让每一件艺术品出现在它该出现的地方，然后思考它的周围应该搭配怎样的家具、空间应该选择怎样的色调、地毯需要怎样的花纹配合，灯光要呈现怎样的氛围……在自爵飞的设计中，艺术品不是硬生生侵入空间的昂贵之物，而是从生活中、生活方式中渐渐生发出的一种恰如其分的美好存在。

“渴望拥有、收集，是人类与生俱来的特点。”Judith H.Dobrzynsk.在《纽约时报》一篇有关收藏的文章里写道，“只要有艺术，就有艺术收藏家。”只需关注近两年的各大拍卖会，就足以证明人类灵魂中这一冲动的持久活力。毕加索、Vlaminck、Giacometti、Calder、Franz、Yves Klein、Rothko、Warhol、Basquia、Koons等人的作品连创拍卖纪录。而在艺术品与空间设计这一领域，白爵飞一直不断加速并保持领先地位。他亦不断挖掘艺术新星，鼓励他的亿万富翁客户投资他们的作品。他衡量艺术市场的敏锐天分源于非凡的智慧、扎实的历史和艺术功底，以及对品质的不懈追求。而究其根本。则是白爵飞和他的客户不仅懂得享受寻宝的刺激，更喜爱品尝与艺术共居的纯粹乐趣。endprint