这座1400平方米的大宅位于美国俄亥俄州最高档的社区贝克斯利，宅主人是一对年轻时髦的富豪夫妇，有三个小孩。他们的家要求温馨舒适，充盈蓝筹股艺术品，运用女主人最偏爱的蓝色调，同时满足年轻家庭成员的娱乐要求。对于白爵飞来说，这是一场关于如何发表21世纪私宅设计宣言的思考。整间宅邸的改造思路始终围绕着“现代”和“活力”两个关键词展开，但如何让“现代”与“舒适”、“活力”与“深沉”达成平衡，同时适合每一个成员，这是关键问题。

舒适的本质是柔软

白爵飞首先用“柔软”一词诠释了舒适，从客厅、影音室、楼梯、走廊到客房，全部铺着不同饱和度的蓝色地毯，它们期着极强的装饰作用，客厅中涡卷花纹地毯与沙发椅上JAB出品的织锦靠垫呼应成套，媒体间靛蓝色地毯的菱形格纹受到好友Donald Deskey二战前为纽约无线电城音乐厅所做的内部装修的启发，经过重新设计后使之与电脑时代同步。主卧则是带有俏皮菠萝图案的蒂芙尼蓝色地毯……它们的颜色和图案不但为每一个区域都铺陈出了一个鲜明的主题，同时也因为柔软的特质而完全吻合这五口之家对于舒适度和安全问题的需求：三个孩子可以任意在整个空间中坐卧跑跳而不怕摔伤。数量繁多的无硬边沙发、软椅和厚重的窗帘也起到了相同的作用，家庭房的布置最为贴心，连灰褐色的主茶几都是沙发的化身，这些设计不仅能让女主人在看到心爱的蓝色时唤起一股少女般的内心狂喜。也会让身为母亲的她感到舒适安心。

艺术品的深沉气质

“深沉”一词由艺术品诠释表达，房间中所有的艺术品都由白爵飞精心挑选布置。这些艺术品不仅价值连城，在拍卖市场中连创拍卖纪录，同时因为色彩鲜嫩，具有卡通式的简单幽默，巧妙平衡了两代人的年龄问题.而白爵飞更深厚的功力则表现在对它们的摆放位置上，一件作品通过与其它作品的对话表达出深远的人文主题。

门厅给人的第一印象是严肃的，RossBleckner血红的《罂粟田》是整个精巧艺术伊甸园的开篇，这张大幅油画用文艺复兴虚空派的方式昭示着死亡和终结的不可逆转，被白爵飞用来唤醒记忆、潜意识和对存在稍纵即逝的感叹。然而它对面Claude Lalanne的雕塑《本的苹果》却提供了在梦幻世界超脱生老病死的可能。于是整个门厅围绕着有限与无限、现实与非现实、世事无常与荒诞不经展开对话。它们所处的背景内敛沉静一一苔原灰抛光大理石地板、亚光钢楼梯扶手、以及大门两旁有着白金底座的定制窄台都异常稳重，用以平息艺术品的喧闹。

媒体间里是两幅波普艺术家Alvaro Barrios的卡通风格作品。这里现代大屏幕视听设备和先锋波普艺术相得益彰。漫画式的形象也非常符合经常使用此房间的年轻家庭成员的口昧。仔细观察，还会发现这些色彩丰富的画作有着比表面看来更高深的本质。两幅画的内容都描述了同一个场景和主题，一群1950年代的人正围着杜尚1917年的那尊极具挑衅意味的《泉》各抒己见，其中包括美国流行文化中的英雄人物SUPERMAN和其女伴路易斯。这里高雅和低俗文化共存，提醒人们在当今娱乐至死的时代不要忘记深刻与思考。

01 Ross Bleckner罗丝·布莱克纳美国纽约1949早期受到了光效应艺术代表人物英国女画家赖利（Bridget Louise Riley）的影响。对能制造出流动光感的边缘错视有着特殊的偏好，在1980年代初接触到艾滋病激进主义后开始以人体细胞为灵感作画，作品中始终伴随着感伤和失落的情调，深暗背景下透出的光辉似乎在暗示着有限的生命消失在茫茫黑暗中。虽然风格颓废，但死亡之主题使他的作品更有了直指人心的艺术魅力.

02 Sam Francis美国加利福尼亚1923画家Sam Francls加入空军以前学医，一次紧急降落导致他终生残疾。但他不惧命运的挑战。在疗伤过程中尝试水彩画，从而转型做了画家，他关注躁动的生物细胞聚合和分裂的方式。作品曾在1950年代一度超越毕加索成为最昂贵的画家。如今他的作品依然抢手，在佳士得拍卖行2012年的一次战后艺术品拍卖会中，他的画从250万美金的估算价格一路飚升到400万美金成交。

03 Dale Chihuly 1941美国华盛顿玻璃艺术大师Chihuly在华盛顿大学学室内设计时意外接触到了玻璃艺术，从此一路学习深造，励志成就一番玻璃艺术事业。1971年。Chlhuly在华盛顿州建立了国际化的玻璃艺术中心Pllchuck玻璃学校，由此他便一直引领玻璃作为一门先锋艺术进行发展。他的作品被全世界超过200家博物馆所收藏。并荣获了诸多奖项，其中包括了十个荣誉博士学位和两次美国国家艺术基金会的奖金。endprint