近日，江苏文艺出版社出版了被公认为中国当代最优秀的抒情诗人之一——多多的诗选《多多四十年诗选》，此本诗集按照创作年代排序，收录了作者自1970年代至2010年代创作的重要诗歌作品，这之中很多已经成为当代诗歌史上的经典。多多的诗像北方田野上深耕的犁铧，具有一种直指人心的语言力量，其强烈的音乐性、抒情性、超凡的想象力，以及贯注其中的人性的光辉和尊严，带给读者长久的震撼。本书同时还收录了诗人的绘画作品若干幅，这些绘画作品体现出多多所说的，“诗人是一个越界者”的观念，呈现了诗人敏锐的艺术直觉和独特的艺术风格。

对于多多来说，诗歌写作是一种艰难并且孤独的手艺。他出生在北京一个知识分子的家庭，从小在父母的熏陶下便对绘画和中外文学产生了浓厚的兴趣。然而“文革”的冲击，不仅让这个家庭受到破坏，同时也给多多这位内心不安和精神叛逆的青年埋下了一个焦躁的引线。白洋淀的插队经历，是引线燃烧的起点，他于那时结识了无数文艺青年，包括芒克、根子等人，他们相互传阅文学名著，并相互启迪和借鉴。那时候，“地下诗歌”的情节奠定了多多之后的文学道路，随后他开始大量地创作诗歌，典型的特点便是带有“文革”期间难以磨灭的印记，那一时期他竭尽全力挣脱时代的枷锁与语言的禁锢，不仅揭开了“红色”疤痕，还成为了之后反应时代的名作。之后的多多旅居国外、担任大学教授，并获得了纽斯塔特国际文学奖等重要文学奖项，这是迄今为止第一位荣获该奖项的华人，这也拉近了其与诺贝尔文学奖的距离。更重要的，他成为了当代中国公认最优秀的抒情诗人之一。

在现今这个世道中，许多事物都在“变味”，诗歌亦是如此，在很多人都因为过分的羞涩而难以表达内心的狂热时，多多的诗歌整体来说却一直没有偏离自己的轨迹——他的诗歌昭示着一种真实，他利用这种强劲不息的创作力，击碎了封盖岩浆的巨石，从而使其的滚烫汹涌而来，蔓延了人们的精神涌道。他把诗歌的理想当做一个“向道”的理想，“道”是中国文化的核心，是一种理想，更是一种信念，多多在追寻着中国语言结构中的“道”，这似乎是一个空间，他在当中徘徊，用清醒打破混沌，用混沌腐蚀清醒。

多多擅长洞察生活中的的诗性，《北方的海》、《风车》、《钟声》、《五亩地》等，均是其在荒芜语言中提炼出的诗歌语言，他在审视的是一种生命，包括其出生、死亡、恐惧与孤独等。如《五亩地》中所描述的，“五亩地，只有五亩。空置不种，用于回忆……一片响亮的天空，移过九月的耕地；十月的摘棉人，已像云一样隐去；十一月红透的柿子，在枝上寻求变动；万千风云的疾走，依旧真实可信。”在他的诗歌结构中，他似乎在为读者装置出一个空间，空间里面地描述，已然成为一个人活于当下的状态，摘棉人的隐去、红透的柿子的变动，虽是真实可信，但是似乎让你产生了怀疑。他用生活的常态去描述人的心态，同时心态的波动，似乎以与自然的常态发生在同一个波段上，这此起彼伏，暗示着人心。

多多作诗所制造的空间中，其实他本人也在其中，他在那里，是一种孤独的状态，在他的《小麦的光芒》中有“孤独的骑马人”这一意象，正如他形容写诗是一种艰难且孤独的手艺，孤独的骑马人之所以孤独，是他一直拥有着难以被模仿的骑姿，而且一直在艰辛地跋涉。从写下第一行诗的那天开始，多多在诗歌之马的承载与引领之下或纵野狂奔，或缓步徐行。他所过之处，遍地开花，这是他用诗歌的语言把人的心灵层层剥开，让人性真诚地站在每一个读者的对立面，就是为了寻找一个能让人获得安宁和圆融的精神家园，那里繁花似锦，而长于心田。

但真正的写作永远是孤独的。寻找注定了孤傲的多多将永远以一个“孤独的骑马人”的身份“在路上”，一路辛勤，一路收获，一路过后又是长于心田的繁花似锦。（撰文：王泽 图片提供：江苏文艺出版社）