能买到一张心仪的音乐性和音响性得以兼顾，演录俱佳的古典音乐唱片，有时是件可遇不可求的事情。而“音乐性和音响性平衡到了极致” 乃唱片选购之精髓。

这又得返回“平衡”问题上来。其实“平衡”无处不在，生活上工作上平衡了，就是美。就声音（音乐）而言，满足“人类对声音金字塔型平衡的要求”就是美。但我们无法做到完美，如何把握和权衡这平衡之度方为重要。

音乐性的前提

1. 一流的作曲家

古典音乐按时期可分为：

（1）巴洛克时期。有维瓦尔第、亨德尔以及巴赫等。个人觉得此时期乐风较为单调。

（2）古典主义时期。最为著名的是维也纳古典乐派。有海顿、莫扎特、贝多芬，号称三巨头。

（3）浪漫主义时期。浪漫乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，受众乐迷最多。

（4）20世纪音乐（现代乐派）。趋向从多调性走向无调性，以致否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。很多乐迷无法接受。

古典音乐浩瀚无垠，每个人喜好不一，选对自己喜欢的作品就好。只是每个时期都有它代表性的作曲家。

2. 一流的指挥

指挥是“乐队的灵魂”，优秀的指挥家，具有高度的音乐艺术素养，善于从作曲家的总谱中取出其“灵魂”，并将其注入到听众的“血液”中。乐队没有指挥是否可行？历史上有过尝试。如在1920年，莫斯科创办过一个名叫“帕辛凡斯”的无指挥乐队；1928年，美国人创办过一个“纽约无指挥乐队”，但它们都以失败告终。

3. 一流的乐团（一流的演奏家）

著名小提琴家穆特曾与柏林爱乐乐团等众多知名乐团合作，录制的唱片也就可想而知音乐性有多好了。

音响性的前提

1. 一流的录音师

再好的指挥，再好的乐团，没有一流的录音师把精彩“瞬间”精准地捕获下来，你和我该怎么办？

好的录音师的录音，平衡更加优秀，录音效果更趋完美。比如卡尔肖、莱格、科林伍德都是最优秀的录音师。还有前无古人，后无来者的威尔金森。

2. 一流的录音场地（音乐厅）

这是不言而喻的，像高保真重播效果一样，录音场地占8成，乐团、指挥占2成。没有一流的录音场地，录音师将会“巧妇难为无米之炊”。

3. 一流的唱片制作公司

比如在1999年，世界五大唱片公司之一的环球音乐集团推出的40张CD的“20世纪光辉印记”系列唱片，其采用的dcs数码技术使音质如丝绸般细腻，让世人叫绝。

最后需要：

1. 一流的重播环境。

2. 一流的重播系统。

权衡后的取舍：

1.选择大品牌唱片公司：Decca、DG、EMI、Philips（Double Decca最低卖RMB75两张）。

2.系统性购片。尽量买专辑（套装），少买精选（杂锦）或音效碟。

3.注重指挥、乐团、录音师和录音场地。

备注：唱片封底上的文字说明很重要。

1.录音和出版时间。录音和首次出版时间用“○****”表示，如○1965年。一是区分版本，如卡拉扬曾于60、70、80年代三次录贝多芬的交响曲全集。二是确定演绎者处于哪一个演绎时期，是鼎盛期还是已经走下坡路。三是利于了解当时的录音技术状况，如60、70年代是模拟录音的黄金时代，80年代则是数码录音尚未成熟的时期等。

2.录音方式。用AAD、ADD、DDD、DDDD等符号表示，此外还有STEREO（立体声）、MONO（单声道）的标准。

3.唱片的价位。表明唱片处于哪个售价标准上。有正价、廉价之分。

4.制造（压片）地点。压片的质量对唱片的音质有很大的影响。一般来说德国压片厂的质量最好，其次是英国、法国、日本等。EMI公司的唱片近年来多在荷兰压片，音质不尽人意，甚至有放音上的问题，因此选EMI的唱片最好选是在英国本土制造的。

5.录音地点和录音师。录音地点有现场实况与录音室之分，二者的音响效果有较大差异。很多唱片标有录音师，当知道此张唱片是威尔金森、雷顿等顶级录音大师所录，也就不用怀疑它的录音水准了。

6.公司隶属和版权转让情况。从大公司购买版权出版的唱片和原版唱片并无不同之处，且价格较低，可放心买。

7.放音时间。假如放音时间在40分钟以下便不考虑购买——这实在太“宰”人了。endprint