赵松庭浙派竹笛曲的创作特点——以《二凡》、《三五七》为例
2014-10-25谢寒
湖南科技学院学报 2014年10期
谢 寒
(新田县瑞华实验学校,湖南 永州 425700)
赵松庭先生是我国著名的竹笛演奏家、教育家,其创作多首独奏不同风格形式的竹笛曲,其创具有独特的艺术风格,为我国竹笛音乐的创作做出了积极的贡献。选择《浅析赵松庭浙派竹笛曲的创作特点—以二凡、三五七为例》作为本论文的题目,具有一定的写作意义。本文主要先介绍赵松庭先生的生平以及其主要作品《二凡》《三五七》,再分别的分析这两首的主要的特点从而得出和总结赵松庭的创作特点和与其他的不同的乐派的对比的创作风格特点上的异同。
一 赵松庭与浙派
赵松庭先生自幼生长在民间戏曲广袤肥沃的浙中,1955年起先后在东阳婺剧团和浙江民间歌舞团担任笛子演奏员。赵松庭先生在1976年之前,一直是和民间音乐紧密结合在一起的,他的家乡戏——婺剧,对其的影响特别大,也可以这样说,是婺剧打下了赵松庭的底子,是婺剧的艺人口传心授培植了他。所以,赵松庭对婺剧有很深的感情,赵松庭一直要把家乡的民间曲调变成美好的笛声。1949年新中国建立之初,创作出多首极富地方韵味的笛子独奏曲。
赵松庭首创的南北风格兼容并蓄的竹笛流派,亦即“浙派笛艺”。赵松庭曾经在浙江东阳县婺剧团工作过,所以他对婺剧音乐非常熟悉。所创作的《三五七》、《二凡》、《婺江风光》等笛曲皆取材于婺剧音乐,具有坚韧挺拔、热情奔放的风格特点。赵松庭先生对昆曲音乐也非常熟悉,取材于昆曲音乐而写成的《幽兰逢春》以其典雅的品质、深挚的感情,征服了无数的听众。……
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