蔡楚华

摘 要：在艺术心理治疗的课程中，很多国外著名画家如梵高、毕加索等人的作品经常会被用来当做教学例子。然而，中国的绘画历史源远流长，其中的心理学涵义却鲜少被发掘，本文对中国传统画作与西洋画作进行简单比较之余，将从心理分析的角度来探讨中国社会变迁与画作之间的关系及其心理学涵义。

关键词：中国传统美术作品；五色观；水墨画；写意；以形写神

0 引言

对画作进行分析从而推测画家作画时的心境以及情绪状态在西洋画作中已经不是新鲜事，但很少研究利用心理学对中国传统美术作品进行分析。西方画作重视写实、色彩、光线明暗，画作题材丰富，画作中往往会透露很多画家的一些生活、情感信息。例如，克劳德·莫奈以他妻子卡米耶为主角的一系列画作，以及他本人从《日出·印象》到《睡莲》中从暖色调的运用到冷色调的大片运用，反映了他从盛年到晚年的心境变化，当然也有绘画技巧和风格的成熟和改变，还有梵高在躁狂时期大片暖色调的向日葵，抑郁时期的星空，以及他众多的自画像。达·芬奇在《最后的晚餐》里面令人称道的光暗以及将光线明暗发挥到极致的伦勃朗。使用心理学知识对画作进行解读在西方是早已有之，但中国画作却因为自身独特的体系还有深厚的文化内涵，很少被发掘其中的心理涵义。

1 中国美术发展与中西方绘画之比较

（1）中国美术发展。和西方画作采取科学色彩观，使用光谱色，强调明暗不同的是，中国画作采取的是哲学色彩观，[1]强调阴阳和谐，并且一直使用五色——五种无法通过颜色混合得到的颜色，赤黄青黑白，就像在乐曲中采用五音——宫商角徵羽一样。……