摘 要：国画在书画过程中讲究气韵，所谓气韵就是指透过画的表面给人的一种艺术感知。在国画理论中，气韵由来已久，已成为国画最重要的理论之一。通过气韵，能使枯燥单调的水墨画变得逸趣横生，它是国画有无表现力的标志。文章对国画中的气韵进行简单阐述，分析了国画气韵的载体，并针对性地提出了增强国画气韵的一些意见。

关键词：国画；气韵；载体

0 引言

国画作为一种艺术形式出现，在我国经历了漫长的发展时间，它是长期的文化积淀和历代艺术家发扬的结果。在国画的发展史中，画家对国画的理论和创作技巧进行了系统的论述，形成了较为完整的理论体系。气韵一词由来已久，它最早出现在书画理论中是在南朝谢赫的《古画品录》之中，在这本著作之中，谢赫提出了“六法论”即“气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营位置是也；传移模写是也”。[1]“六法论”奠定了后世国画创作的基本理论，其中最为重要的就是气韵生动，它是国画的灵魂。

1 气韵概述

气韵一词是一个模糊的概念，它并非是为书画理论独创的一个概念，而是从道家思想中借用而来。“气”在道家中认为是万事万物组成的基本成分，万物唯气。“韵”则是事物中含有的特定的情态或意境，它是事物的特质属性。气韵合在一起就是指书画作品本身能够营造一种怎样的意境，带给人们一种怎样的精神享受。对气韵的论述，历代也有不同，大致可以分为三种：一种认为气韵是“发于笔者”，即书画家通过画笔勾勒，通过线条变化表现气韵；……