刘振华

【摘要】文章对歌唱家们演唱时对作品思想内容及特点、音乐形象等塑造的点点滴滴进行了深刻思考和分析，并列举了不同风格、不同唱法的作品及风格相同而时代跨度较大的作品在技能技巧、艺术再现等方面的感悟和理解，探索性地阐述了声乐作品的二度创作问题。

【关键词】声乐作品；二度创作；歌曲风格

多年来，虽然经常参与各类音乐会，融两到三种唱法于一身，但真正能给人留下深刻印象的歌唱家为数不多。比较典型的能够驾驭各种演唱方法，融美声、民族于一身，在国际获奖的歌唱家吴碧霞就是其中的一位，其精彩的表现令人回味。作为一名歌唱演员，能够用两种以上方法自如驾驭多种不同风格的作品是不太容易做到的。通过深入了解多位歌唱家的成长过程，发现这个过程大致是相同的：一是从小就接受过系统的音乐教育和具有良好的艺术氛围；二是和多年的不懈努力与优秀的教师和歌唱家的启发、滋养、自我感悟、探究其艺术规律以及多年的舞台实践是分不开的。一位优秀的歌唱家在演唱时，应从容、自如地驾驭不同风格，并具备和掌握不同年代的声乐作品的能力，只有这样，才能达到更高的艺术境界和取得久远的艺术魅力。同时，还要用心灵去感悟，用灵魂去歌唱，用文化去诠释作品。由此可见，二度创作是极为重要的。例如，在诸多美声唱法的女歌手音乐会上，一般都要演唱歌剧《水仙女》中的《月亮颂》、《卡门》中的《哈巴涅拉舞曲》、《黄河大合唱中》的《黄河怨》等，这些都是表现力很强的作品，但有时为什么不能打动人呢？……