罗士芬

【摘要】音乐中的节奏是一种自然而灵活的律动。歌曲教学中，恰当运用“自由节奏”，可以帮助学生更深入地体验歌曲的内容情感，表现歌曲内在的韵律。音乐教师要提高自身修养，培养良好的节奏感和音乐感，提升自身演唱示范能力，进而提高运用自由节奏的能力。

【关键词】音乐歌曲教学；自由节奏；处理能力；运用能力

节奏，广义上的概念就是运动的节律，在音乐中，节奏是音乐在时间上的组织，它不但包含声音的轻重缓急、或松散或紧凑的变化，还包括了速度、力度等的变化这些运动形式。节拍指的是音乐规律性的强弱交替的运动。

人们常说：“节奏是音乐的灵魂，没有节奏就没有音乐。”可见，节奏在音乐中起着极其重要的作用。作为音乐的灵魂，节奏体现出来的应该是自然而灵活的律动，而不是一味准确固定而刻板的律动。在音乐教学中，我们发现，美妙动人、风格各异的歌曲，不是所有的都是严格按照规整的节奏来演唱的。在某些特定的歌曲、乐段的演唱中，如果把某些音符时值缩短或延长，能更好地表达作品所需要的感情，让我们的演唱更加舒展灵活生动，体验更加深入。这种处理，就是对节奏节拍的二度创作，即“自由节奏”的处理与运用。

一.歌曲节奏的二度创作处理与运用

（一）恰当运用“自由节奏”，深入体验内容情感

在节奏的发展中，它的自由性从古到今一直存在着，无论历史如何进步，时代怎样发展，“自由节奏”已经作为音乐表现的一个极其重要的元素融入其中，不可替代。……