王瑞霞

在当代青年艺术家中，书画兼善并对理论有自觉认识的不算多，陈濂波老师算是其中的一位。 陈濂波出生于皖北乡村，受祖父启蒙，小学二年级时即对写毛笔字产生兴趣，且自幼便显示出较高的书法天赋。有一年过春节，伯父让他抄写些春联内容给他，他写完后让堂弟拿过去，伯父看到这些毛笔字，竟不相信这是他写的。到了中学时陈濂波受到席伦君、陈秋萍先生的指导，开始研习唐楷颜、柳和魏碑。在老师的悉心指点下，他进步很快，小小年纪在当地就已小有名气。

除了老师的教导与启示外，他的书法学习途径主要还是自学。1987年前后，他除了篆书外，其它诸体均有所涉猎，但主攻是楷书、魏碑。为了使自己的书法内涵不断丰富，他对汉隶和墓志又下了一番工夫，同时也临习“二王”一路行草书。

1991年他到中原求学，时值中原《墨海弄潮》书法展的崛起并在全国产生影响。在这样的背景下，他的书法进步很快，并开始学习了章草、竹木汉简书法。此外，他临习了索靖《月仪帖》《出师颂》、晋陆机《平复帖》、王羲之《十七帖》等，同时关注民国时期书法大家的作品及其生平事迹，如沈曾植、马一浮、于右任、王世镗、王蘧常、郑涌先等。这个时期他的作品更加奔放、消散、舒朗。1993年，他开始参加中国书协的展览，至1996年，短短三年间他前后共入大展六次。这更激发了他的学书自信和兴趣。

陈濂波在中学时期曾经对中国画一度沉迷，在他练习中国画的同时，又涉猎西画素描、水粉、油画。后来，他考上了河南大学汉语言文学专业，但是对书画的爱好并未减淡。河南大学百年老校，人文积淀深厚，汉语言文学专业的学习反而为他丰富的综合素养提供了很好的基础，同时，他坚持书画同步发展，只是在不同的阶段有着不同的侧重点。

2004年，陈濂波以导师全票通过考入了北京画院杨延文工作室，成为当代著名山水画家杨延文先生的入室弟子，这一经历，对他的艺术影响是巨大的。他在《随安精舍琐语》中写道：“在杨延文先生工作室的学习，我的绘画观念、创作理念、创作手法有了质的提高与飞跃。新的思想新的认识犹如源头活水……” 在北京学习期间，陈濂波开始琢磨宋元明清山水画家的作品，他尤其酷爱明代沈周，清代八大山人、龚贤。他一边临摹，一边深入大山大水写生。他多次深入太行山区、深入黄土高原体验大自然的奇幻变化，去感受西北粗犷雄浑的气象，《黄土高原》《太行家园》系列可为代表。这类作品的视野更加开阔，似乎站在高处观看蓝天白云下的群山壮野的运动，黄土下裸露的石骨，远水的鳞次栉比，白云的状如叠山，小树的横亘如带，如见波翻云涌，如闻山风狂浪，有着更加说不清的神秘感，从这系列作品中如论其艺术渊源，可见远法宋代范宽，近参黄土画派的痕迹，也不乏当代北派画家的启示。近几年以来，陈濂波以《山水清音散我怀》系列为标志，从大西北怀古回到《梦萦家园》画贴近江南生活的幽情美韵，画中的笔墨幽雅变化反映了陈濂波在画境的构筑中，对南秀北雄兼容，形成他既有江南婉约流美又有北方雄浑的山水画意境。

在当下多如牛毛的画家群中，画山水的越来越多，一部分太接近于写生，缺乏精神方面的寄托，另一部分太注重传统笔墨，缺乏生活的感受。陈濂波从书法、西画转入中国山水画不过十年时间，他的山水画在不断进取中始终保持以中国传统文化内涵与精神遐想，和同辈画家一样，他的山水画自觉地承载了时代巨变和精神漂泊所赋予山水画的使命，从画《梦萦家园》系列开始，升华了自己的艺术感受，领悟人与自然的和谐，不断筑造闪耀记忆影像与宁静致远的精神家园。

中国画讲究以书入画，由于他有着深厚的书法功底，所以他在山水画方面进步很快也就不足为奇了。他毕业创作展的两幅大作品《旷野清气》《太行深处有人家》顺利通过。

陈濂波的山水画最早取法黄宾虹、黄秋园、陈子庄诸家，带有文人山水画意趣。考入北京画院后，导师杨延文强调中西合璧的绘画思想，既注重中国画的民族特色，强调现实生活中的素材提炼，又在用色用彩上、在形式样态上留意对西方艺术的借鉴和化通。这是与他之前的绘画路径并不相似的另一种追求，他努力寻找新路径与自己原有模式相嫁接的契合点，并以一种崭新的作品面目呈现。

他的作品多描绘西北部黄土高坡和太行山村等，有小景，也有大幅。小幅作品，率真洒脱，纯朴自然；大幅画作，气势雄浑，境界宏大。他的作品具有北派山水的气质，但他同时能兼具南北画风之优长。总之，他已初步建立起了自己的山水语言，已形成了一定的风格。他的作品有情趣、有味道，值得人们喜欢。（编辑/可敬）endprint