陈惠

摘 要：管乐与声乐之间存在着一定关联，二者相互发现、相互补充，共同构成管乐演奏与声乐表达的独特性。在我们看来，二者的相似性在于呼吸、共鸣、喉咙技巧和作品表现力，二者的差异性表现在声音振动位置、方式、位置、艺术呈现方式。对于音乐演奏者和表演者来说，应该采用和而不同的态度，汲取各自学科的重要特点，不断完善音乐素养。

关键词：管乐 声乐 气息 相似性 差异性

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）10-086-01

现代的管乐队起源于十八世纪，管乐教育作为音乐教育的重要组成部分，逐渐形成了广受各界人士认可的音乐团体结构形式。西洋管弦乐队进入我国后，管乐队教育遇到了难得的发展战略机遇期。管乐队音乐交流加速和乐队知识增加，呈现出较高的水平。简单地说，声乐就是歌唱，主要是指用科学合理的方法发出美妙而嘹亮的歌声，进而借由歌声完成艺术性的语言表现与人物塑造，达到传情达意、描绘情境的效果。管乐与声乐相互补充，共同构成管乐演奏与声乐表达的独特性。

一、管乐演奏与声乐的气息相似性

（一）呼吸方法的形似性

对于声乐而言，呼吸是关键的决定性环节，尤其是呼吸作用的横膈膜作用尤值得探讨。从生理学的角度来说，横膈膜由扁平肌肉群落组成，向上拱起状，分割胸腹部。吸气时扁平肌收缩，横膈膜下垂，胸廓张开。从声乐表现的角度来说，声乐既要遵循生理规律，也要最大程度上满足演奏的内容。所以，声乐演唱为达到良好的歌曲表现效果，多进行多种呼吸方法：胸式、腹式、胸腹式联合呼吸法交替进行，以后者为主。同声乐训练相似，管乐同样需要胸腹式联合呼吸法，这样的呼吸方法既能充分给予乐器以发声的动力，同时也能够适应演奏者体内的气息转换。所以，对于管乐演奏而言，我们既要完善上述的方法，也可以采用声乐层面的深吸长呼的办法进行锻炼，进而弥补身体的条件的弱势。

（二）身体共鸣的相似性

所谓人体的共鸣体也就是指声带发声之外的，通过身体中的各个腔体震动而产生的共鸣。管乐器发音是靠着唇与哨片的震动而起到的共鸣作用。管乐的共鸣体在人体的作用下产生了较为美妙的音质，同时音色同样完整。具体而言，人体发音的腔体共鸣效果与管乐演奏的身体共鸣一样，震动的效果较为明显。同样的道理，在声乐演唱的时候，发声的气息通过肺部、气管、喉腔、口腔外排除去，让声带得到最为充分的舒张，进而完成闭合状态，形成最佳的声源共振。在具体的演唱和表演过程中，咽喉等器官必然要保持通畅。

（三）喉头位置的相似性

无论是对于声乐而言还是对于管乐演奏来说，喉头位置都是一个不同忽视的重要因素。喉结声带附着器和关键的震动器官是声源的组成部分之一，喉头位置关系着器官运动，很大程度上影响了音质、音色和歌曲歌唱的技巧性发挥。对于声乐演唱来说，美声唱法常用到打开喉咙的基本技巧，就是要求在充分自然和舒适的情况下半打哈欠，让鼻腔开放，软口上提，舌根与咽腔形成闭合的拱形空间。这样扩张的可以调节的共鸣性质的器官也就能够形成适合发出声音的通道。

（四）作品表现相似性

对于音乐表演和演奏而言，能够更好地进行表演达到音乐作品来为艺术服务是重要的内容。基于此，二者都能够通过演奏的形式来表现作品也就成为重要的环节。对于声乐合唱而言，无论是男声还是女声都可以通过合奏的形式表现出来。而对于管乐队而言，则是通过铜管、打击乐和木管等几个声部组成。其中，打击乐是引领节奏的，木管和铜管则是樂团中的其他成分。两者的相似之处在于合唱就如同合奏，共同促成了一样的表现形式。

二、管乐演奏与声乐的气息差异性

（一）声音振动位置的差异性

声音是震动而成，声音大小则是根据震动的频率而成的。对于音乐而言，震动的频率越大，声乐就会越响亮。反之，声音就会越低。对于声乐而言，声带是声音产生的器官，而声乐的发挥则是最终带动震动而产生的。对于声乐和管乐吹奏而言，二者震动位置不同，后者不是靠我们的声带，而是通过气流与嘴唇和号嘴之间的共震而产生的。

（二）管乐有固定吹奏乐器，声乐是腔体发声

诚如上述，管乐队通过铜管、打击乐和木管等几个声部组成。打击乐是引领节奏的，木管和铜管则是乐团中的其他成分。两者的相似之处在于合唱就如同合奏，共同促成了一样的表现形式。之所以需要这么多的固定的乐器，就在于管乐的乐器每种乐器只能在自己的范围内从事演奏相应地音符。而声乐演唱则不同，它是靠人体的腔体来控制声音表达的艺术表演形式。换言之，声乐是腔体共鸣的艺术，而管乐则是乐器的演奏艺术。

（三）管乐与声乐的集中位置有所差别

声乐演唱者要找到声音集中点，中音者要胸腔共鸣，音响在胸腔；高音要集中在眉宇间。管乐不同乐器声响不同，集中位置是乐器发声地方。管乐坐式、站立或者行进式演奏，易于进行排练或演出，难度很小。站立式与行进式难度大要保持音色稳定和呼吸流畅则较不容易。而声乐为站立式演唱，多保持站立姿势。

结 语

管乐与声乐相互补充，共同构成管乐演奏与声乐表达的独特性。二者的相似性在于呼吸、共鸣、喉咙技巧和作品表现力，二者的差异性表现在声音振动位置、方式、位置、艺术呈现方式。对于音乐演奏者和表演者来说，应该采用和而不同的态度，汲取各自学科的重要特点，不断完善音乐素养。

参考文献：

[1]彭晓玲.《声乐理论基础》.西南师范大学出版社，2000年.

[2]郑虎.《管乐演奏中的呼吸方法与训练》.星海音乐学院学报.第二期.2006年6月

[3]袁洪江.《管乐演奏与声乐的联系》.中国科教创新导刊，2009年.

[4][苏]吉科夫.柴培湘译.《管乐器吹奏呼吸法》.人民音乐出版社.

[5]威廉·文纳著，李维渤译.《歌唱机理与技巧》.世界图书出版社.