张晓琪

在我国，美术教育一直被作为辅助学科而尴尬地存在。其实美术是陶冶人的心灵、情操和培养人的立体思维、想象力的必要手段，更是提高人审美和鉴赏能力的手段。一个人成年以后的生活品味、情调很大一部分是来自于中学时的根基。但是我们发现，尽管美术课深受学生们欢迎，当进入中学后美术课便成为了升学考试的阻碍，经常被无故取消，尤其是在高中阶段，美术老师只是摆设，只是培养高一、高二学生们准备参加高考美术术科的辅导者，他们在高中几乎没有课。但是学生们喜欢上美术课，这是不争的事实，这说明在繁重的学习过程中每个学生都想轻松、休闲一下，美术就具有这个功能。当学生们沉浸在绘画中时，精神份外地放松、身心都愉悦，他们找到了美的享受；当他们临摹事物和人物时，无形中便培养了自己的自由想像，大大地开拓了人的右脑。美术课可以填补想像思维的空白，它可以让人增强模仿力和描述能力，从而激发学生学习各个科目的潜能。青春期的学生们，喜欢艺术性的、美的事物和模仿美的事物，对美具有执着的追求，对一切事物都容易激起探求的欲望，因此学生喜欢主动探求美，他喜欢在思维中回忆印象深刻的事物然后用画笔表达出来，但是在当前的美术课堂中，却恰恰把学生置于被动地位，教师拿出简单的图形让学生临摹，然后评判临摹的相似度，以此来评价学生的绘画程度。其实这不是培养学生观察力、想象能力、敏锐度的方法。因此我们要更改美术的教学理念。在教学过程中应注重教学方法创新和应用现代多媒体设备，播放一些美丽经典的图片、一些优雅的音乐，使学生在美的享受中获得人格的提升、创造力的提高。形象思维是利用图形的相似度而联想到其他事物的方法，最后能够达到举一反三地解决问题的程度，这恰恰是我们中学美术教学中所没有关注过的问题。但这种思维对于其他学科的学习都有很大帮助，所以在美术教学中应让学生们多发展丰富的想象力。这些丰富的想像其实来自于自然界和人类社会生活。应该让学生们多参加社会实践、积累生活经验，而不是仅仅坐在课堂里临摹别人的作品。他们应该在美术老师的带领下多去探求祖国的山水、花草，在现实中先有了美的定位与认可，才能创造出有灵气的作品。这种有灵气的作品必须掺杂自己的想像，才能让人看出画外之意。如果一件艺术作品过于直白了，便不再是艺术，因为它不再能起到引领心灵的作用。为了增加人的想象力，我们要用心去观察周围的环境，在观察中不断储存形象，在我们进行下次艺术创作和学习的时候，在原有物基础上发挥想象力，比如在一匹小马的身上安装上一对翅膀，让理想飞翔。再例如，教师带领学生写生时要把周围代表性风景和代表性亮点指点给学生，让学生把这些表象特点存入大脑中，发挥想像的作用，再结合灵感思维及抽象思维，描绘出属于自己的装饰图案。此外，还可以指导学生多画速写来加强想象力的贮量。

另外，在美术课堂教学中要学会审美与鉴赏，这是中学美术教学的重要组成部分，也是学校实施美术教育的重要手段，其目的是培养学生成为具有高雅品味、具有主动创造力的高素质人才。但是，审美教学在中学美术教学中还没有引起足够的重视，尤其在欠发达地区表现得尤为突出。这主要是因为：一是部分学生对审美教学重视不够，对其教育意义认识不足，片面追求升学率，尤其在高中阶段只开设几个美术高考辅导班，平时几乎没有美术课，美术课只存在于小学和初中的回忆。而且由于初中正是处于青少年的逆反期，美术课堂的纪律最差，经常导致美术老师无法正常上课。但是从内心来讲，学生还是非常喜欢美术课的，最起码老师严厉不起来。但这却致使美术课形同虚设，更别说教给学生们审美方法了，它严重影响了素质教育的顺利开展；二是缺少专门从事美术审美教学的教师，在高中只进行迎合高考内容的专业技能训练，而忽视了美术欣赏教学质量和学生审美能力的提高。九年义务教育在美术方面的宗旨是：必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，同时还指明了美术学习不是单纯的技巧训练，而应视为一种文化学习。审美教学可以帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中逐步提高鉴赏能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元化的情感和态度。美术审美教学对美术课的其他教学内容具有纲领性的意义与灵魂的性质。综上所述，美术是一种形象的艺术，美术教学有着直观和示范性的优势，学生可以通过视觉发动想像，而且在想像之后还会产生自觉评价即审美和鉴赏。在中学美术教学中教师应该善于启发，不断提高学生的想像能力、审美能力，就能使学生在学习的过程中培养情操、全面发展，这样才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维的优秀人才。

（作者单位：哈尔滨师范大学美术学院）endprint