剪辑赋比兴:中国电影的韵味呈现:以电影《一代宗师》、《英雄》、《卧虎藏龙》的剪辑为例

2014-09-29长春师范大学讲师北京师范大学艺术与传媒学院访问学者

电影评介 2014年4期

□文/陈伟，长春师范大学讲师，北京师范大学艺术与传媒学院访问学者

电影《英雄》剧照

好电影是拍出来的，更是剪出来的。作为电影创作的最后一个环节，剪辑承担着至关重要的作用，在好莱坞的电影工业里，剪辑师通常被称作“后期导演”，通过与导演的紧密合作共同完成一部影片。叙述故事，渲染情感，传递韵味，优秀的剪辑师可以通过对声与画、光与影的素材的取舍与组接，建构一个完整的充满意蕴的感性世界，形成审美意象。

对于中国电影而言，画面语言的运用及后期剪辑的呈现虽表面上舶来自国外，实际上并非全盘照搬，中国悠久的文化、艺术积淀，丰富多彩的艺术样式，早已在电影艺术诞生之前便为它的出现埋下了伏笔。电影，中国人最初称之为“西洋影戏”，其发明的灵感受到了中国“皮影戏”的影响，而对中国电影人影响至深的爱森斯坦的蒙太奇理论，其理念的提出就包涵了中国的象形、会意文字给予的灵感，而在其理论的不断完善中，京剧中富含的中国韵味也给了爱森斯坦深刻的启迪。因此，反观中国电影之剪辑，中国文艺的创作手法不仅为其提供了丰富的养分，更为其实践创作提供了可供把握的理念指引，本文即以《一代宗师》(2013年)、《英雄》(2002年)和《卧虎藏龙》(2000年)等三部剪辑风格成熟的中国电影为例，尝试探讨中国诗歌创作中的“赋、比、兴”手法及美学理念在电影剪辑中的运用。