王娜

摘要：复调是西方钢琴创作中一种重要的创作技法。20世纪初，伴随着中国钢琴创作的开始，复调技法也随之开始了其在中国钢琴中的应用历程，并为中国钢琴创作发展做出了重要的贡献。鉴于此，本文从复调技法的含义谈起，就其在中国钢琴创作中的运用和发展进行了具体的分析，以期获得对该技法和中国钢琴作品更为深刻和本质的认识。

关键词：复调技法 中国钢琴创作 运用和发展

一、复调技法的含义

复调是西方音乐创作中一种常用的创作手法，是指两段或多段以上同时进行的，而又互相区别和联系的声部。这些声部既可以独立存在，同时也能和其它声部有机组合为一个整体，并形成鲜明的和声关系。不同旋律的同时结合叫做对比复调，而同一旋律的先后模仿则叫做模仿复调。通过该技术，能够获得更加丰满的音响效果，使音乐作品的表现力大为增强。

二、复调技法在中国钢琴创作中的运用和发展

（一）20世纪初的起步期

20世纪初，伴随着钢琴传入中国，一大批有志之士随之开始了中国钢琴作品的创作历程。复调技术最先被运用，是在艺术歌曲的钢琴伴奏中。如赵元任创作的《叫我如何不想她》、黄自的《思乡》和青主的《大江东去》等，都在钢琴伴奏部分中运用了复调技法，通过该种技法的运用，使原本略显单薄的伴奏得到了扩展和丰富。而这些歌曲之所以到今天还在广为流传，也正是得益于这些精美的伴奏。比如在黄自的《思乡》中，其创造性的运用了钢琴造型的手法，利用复调描绘出了一幅春雨潇潇、柳丝轻拂的意境，使整个歌曲的艺术表现力大为提升。……