宾冰

在电影中引用绘画亦不鲜见，如塔可夫斯基的《安德烈·卢布廖夫》，Derek Jarman的《卡拉瓦乔》，再如伦勃朗、维米尔等荷兰画家对于Peter Greenaway的影响。美国画家Edward Hopper的绘画亦同电影有着千丝万缕的联系。尽管关于他的研究资料里并未提及电影对他的影响，不过在他的不少作品，尤其是以城市生活为主题的作品中运用了摄影机的视角，类似电影场景的构图，以及“黑色电影”式的光线。他影响了希区柯克、文德斯、贾木许、Terrence Malick等诸多导演；奥地利导演Gustav Deustch甚至直接将13幅Hopper的画作搬上银幕，并用一个虚构的女性角色—雪莉—串联，演绎从二十世纪三十年代至六十年代早期的美国历史。同Edward Hopper的原作一样，《雪莉：现实的愿景》（Shirley-Visions of Reality）也有着精巧的构图、精致的布光和亮丽的颜色。不过电影和绘画毕竟是不同的媒介，有着不同的语言，因此对于《雪莉：现实的愿景》批评往往在电影和绘画的转换之间，并往往针对其转换的不足。导演在《雪莉》中利用广播新闻事件作为叙事的时间轴，并代入各类文化符号，如开头出现的爱米莉·狄金森的诗集，电影院银幕上出现的亨弗莱·鲍嘉主演的电影（原作中的银幕仅是一片模糊的银灰色），旅馆里雪莉阅读的伊利亚·卡赞的剧本及后来在麦卡锡主义时期卡赞涉及的好莱坞政治“黑名单”事件，倒是一次成功的尝试。

在这些符号中，原画和电影之间唯一的交集是一本柏拉图的著作。原画名为Excursion on Philosophy，创作于1959年，Hopper的妻子，同时亦是他的合作者Jo在创作笔记中提到画中的书是一本柏拉图的著作。……