朱锡琴

摘 要：整壶圆线互济，造型大方简约，细节精致不凡，一丝一毫的细微刻画，使得整器舒缓润泽，更显玲珑体态，叫人览之悦目舒心，爱不释手。在泥与火的淬炼下，显得温润如玉。

关键词：《提壁》壶；工艺；材质；魅力

1 前言

古人以玉璧为贵，流芳百世，恒久象征。千年的中华文化，陶冶着人们的情操，从古至今，无数文人用心创作，佳作迭出，传递着文化的光芒。提壁壶是历久弥新的紫砂世界里，一颗璀璨的明星。

2 《提壁》壶的魅力

1956年，中央工艺美术学院教授、著名国徽浮雕定型设计者高庄从北京到宜兴与顾景舟交友，他们以紫砂陶优异土质及适用功能，精心合作设计提璧壶。提璧壶从20世纪50年代到70年代历经长期反复推敲，创作而成。此壶是当代紫砂壶艺术珍品。

吴山先生编着的《中国紫砂辞典》中如是论断：“因壶作提梁，盖面似古代玉璧，故取名“提璧壶”。色泽紫中泛红。提璧壶主要由微曲线构成，每根线的起始与消失，每一边线的转折，每一结合的过渡，每一棱角的锐钝，都经刻意经营。壶盖严密合缝，壶纽大小得体，壶嘴舒出自然，提梁贯气有力，壶身雍容大度，壶底稳妥安适。整个造型简洁、圆润、端庄、明快；比例谐和，柔中带刚。集材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美于一体，五美齐备，神气韵皆具，堪称壶中一绝”。

提璧壶气质健伟，色泽紫中泛红，深沉朴茂，置放各种环境中品茗观赏，都能显其神彩。提璧壶不仅体现顾景舟大师精湛的壶艺，而且融合了高庄教授所设计的风格、神韵，达到最高境界的合作，体现出现代紫砂壶艺的材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美的全能佳作。也是他紫砂制作史上花费精力和时间最多，工艺最为精湛的经典之作。从提璧壶上，我们不难看到老一辈制壶名家所走过的艰辛历程，从事紫砂壶艺绝没有捷径可走。顾景舟在工艺上精益求精，设计上一丝不苟，工具改制上严格要求，无不在提璧壶上反映出来。

《提壁》壶由其壶盖面似一古雅玉璧而名。整壶圆线互济，造型大方简约，细节精致不凡，一丝一毫的细微刻画，使得整器舒缓润泽，更显玲珑体态，叫人览之悦目舒心，爱不释手。在泥与火的淬炼下，显得温润如玉。壶身作扁圆柱形，近底微外撇，折收成圆底，浅挖足。比例和谐匀称，虚实节奏协调，平盖扁圆钮、扁提梁，壶嘴从壶腹下部伸出，造型线直中寓圆、柔中见刚，工艺十分精湛。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调，有“语不惊人誓不休”之感慨。

这套《提壁》壶，一壶四杯构成一个主题，让人在品茗之际，品位富贵祥瑞之意的安心境界，是为养生、修心、品质生活的典藏佳作。四只小杯以及四个杯托配套组成，壶身泥质细腻，古淡的表面隐约泛着一层柔和的光华，恍如朦胧的月色笼罩着壶体，恬静温婉的感受顿时侵袭着赏壶之人。壶体造型端庄，婉转柔和，风韵潇洒。泡上清茶，氤氲着云淡风轻的诗意境界。一件完美的艺术作品，集众美一体，灵秀生动，格调清新，气势端庄，风韵别致，是紫砂光货中素器裸胎艺术的杰出经典之作。孟子曾说过：大匠能与人以规矩，不能与人以巧。不管是作学问还是手工艺技巧第一步要依随前人的“规矩”，在此基础上，进行第二步则要研究前人之“巧”，而关键就在于自己的勤勉和努力摸索。

3 总结

紫玉金砂一抔土，真金玉露满怀情。《提壁》壶题材经典，造型款式优雅，完美的技法，深入人心。紫砂内敛如玉，它深埋土层之下，亿万年的等待换来五色光芒。它不事张扬，不做雄豪语，只与茶作无声的交流，默默地助着茶香，解着茶语。