摘 要：本文通过例举意大利文艺复兴时期伟大画家达·芬奇的自画像、17世纪荷兰的伟大画家伦勃朗的自画像以及20世纪最有影响力的西班牙画家毕加索的自画像。从分析画家所处时代的艺术现状，画家探索表现自我的艺术观念，以及自画像对画家绘画风格的形成产生的必要条件，得出了自画像艺术并非只是画家容貌的再现，而更多的呈现画家在描绘自我的同时对其艺术形式和艺术观念的探索与表达。

关键词：自画像；镜子；绘画风格

1 不同时期的三位画家与自画像

纵观西方美术史的宏伟篇章，绘画大师们的作品不胜枚举，就形式与内容表达上的丰富性、多样性，作品在表现探索的深度及广度上亦是我们现代人为之汗颜。然而要为之进行全面系统归纳及研究，将是一项无法预期的浩大工程。正如浩瀚宇宙中的繁星一般，人类的探索步伐永无止境。当我仰望星空，烁烁而抢眼的星辉指引着我去探索他们的容颜——大师们的自画像。终于我从手足无措中寻找出了这条艺术大师的绘画表现的脉络来进行浅浅的讨论。

意大利文艺复兴时期杰出的画家、雕塑家、建筑家和工程师——达·芬奇（1452～1519），晚年给自己画的自画像，虽时隔五百多年，但我们仍能从他的自画像中看到达·芬奇的真实容貌。正如他在自己的论文中写道“画具有很大的永久性，可让你从从容容地欣赏、揣摩，无须像音乐一般不断再生，一遍遍地演奏。也不使人腻烦。”[1]时……