尤国通

摘 要：中国民族声乐有其自身特殊之处，具有独特的艺术美感，而这些美感的表现则是通过民族声乐的运用，诸如声腔、音色、神韵以及感情等因素，本文将通过这些具体的表达方式来深入分析民族声乐演唱的艺术美感。

关键词：声腔；音色；以声传情；神韵

改革开放以来，中国民族声乐演唱经历了前所未有的繁荣发展，发展至今已经比较成熟。这其中的发展和变化值得今后的民族声乐演唱进行借鉴。总体来看，在中国民族声乐演唱领域，其从变化到成熟表现在各个方面，诸如歌曲风格的表现方式和能力，歌曲作品的内容和题材，歌曲演唱的技术难度和技巧。[1]本文力图通过分析几位优秀的中国声乐演唱家以及其代表作品来具体阐述民族声乐演唱的特点、表现手法以及艺术美感，以期能够为今后作品赏析以及民族声乐创作者以及演唱者带来启示和指导。

1 “声腔美感”的造型运用

声腔的表现力在中国民族声乐的演唱中具有非常重要的意义。民歌、曲艺以及戏曲等艺术相互糅合、作用发展形成民族声乐，因而前者对传统音乐声腔的重视和把握影响着我国民族声乐的发展，并使声腔的表现作为演唱发热主要处理手段。这样的例子非常多见，如《辣妹子》作为我国民族声乐女高音歌唱家宋祖英的一首代表，将“声腔美”发挥到了极致。歌曲中的每句词曲都抑扬顿挫，节奏稳定中彰显强弱对比，行腔中的“扬抑”变换有力的展现了歌曲的主题—湖南妹子泼辣、俏皮的性格特点，完美地诠释了民族声乐声腔美的表现力，给学习者和创作者以启示和指导，即把握歌曲行腔的鲜明风格，充分融会地方地域的特征和艺术特色，用声腔美给作品注入灵魂。……