张阿爽

摘 要：在古希腊的色彩理论中，以及对颜色与形状的关系展开了思考，康定斯基的艺术理论中更是为色彩定了形状或者说为形状定了颜色。20世纪战后美国抽象表现主义绘画的兴起，使颜色自身成了一种主题。在抽象表现主义的大潮引领下，颜色与形状的产生了无法分割的关系，色彩与形状的关系被逐渐推向制高点。

关键词：抽象表现主义；色彩；形状；马克罗斯科

色彩与形状的内在关系一直是艺术家与哲学家所思考的一个问题。在16、17世纪第一批艺术学院中，就展开了很有意思的论战：佛罗伦萨人认为绘画的基本是色调，而威尼斯则更加宣扬技术与直接在画布上的即兴创作。画家将颜色与真实联系起来，颜色就是对自然界的反应，其成了真实的忠实基础。17世纪在法国，争论仍然在继续。Disegno和Colore是争论的主题，Disegno（包括“绘画”和“外形”），Colore（包括“色彩”，“颜料”“使用技术”），但对于这两个却从未有过清晰的定义。20世纪初，抽象画的来临彻底改变了形状与颜色之间的关系。而美国的抽象表现主义绘画，将色彩与形状逐渐推向制高点。

美国抽象表现主义画家，罗斯科与戈特利布曾在《纽约时报》上发表过共同宣言，他们希望运用最简单的方式表达最复杂的思想，并重新审视绘画的平面性特征，因为它能破坏假象，接近真实。

戈特利布（Adolph Gottlieb，1903～1974）有一个与大多数抽象表现主义艺术家不同的地方，就是比较注意画面的留白，他不会让画面布满颜色，而是在空白的画面上作有限的勾勒和布置。……