浅谈文革时期釉上彩瓷的艺术内容与形式

2014-08-15高惠凡

景德镇学院学报 2014年5期

高惠凡陈驰

（景德镇学院艺术系，江西景德镇 333000）

一、概念的界定

“无产阶级文化大革命”简称“文革”，是由我国最高领导人毛泽东亲自发动的，被林彪和江青反革命利用，使得中国的政治经济、文化教育、艺术生活等都受到了长时间的政治运动的影响，给中国的发展带来了巨大的阻碍。在划分文革的时间段上，历史学界普遍认为“文革”是从1966年“五一六通知”开始至1976年打倒“四人帮”结束。回顾历史，我们发现文革时期产生的艺术作品是很独特的，文革瓷在中国陶瓷史上属于另类，其艺术题材大多是人物，具有很强烈的政治色彩。今天很多收藏家开始关注文革瓷，其中不乏一些优秀的陈设瓷开始在市面上出现，其中的釉上彩瓷，制作工艺精美考究，内容独特，所以对文革瓷进行研究与收藏具有一定的意义。

釉上彩是指在已经烧制好的素面瓷器上进行彩绘，然后再经过低温760℃左右二次烧成。釉上彩最早出现的是金代的红绿彩，发展至今釉上彩包括五彩、古彩、粉彩、新彩及雕塑上的釉上彩绘等。文革时期的釉上彩瓷是指在文革十年间，为了满足时代背景及人文美术下烧制出来的瓷器作品。文革瓷的出现并不是偶然，五十年代中后期，开始的极左的政治思想，是它萌芽的土壤。在瓷器的绘画内容上，参与政治，批斗现实，生活斗争的题材内容大大增多。人物形象主要是主席像、英雄人物、先进的技术工人、农民、社会主义大团结等内容，表现出来的人物积极向上，心态乐观及干劲十足的精神面貌。在绘画风格和装饰图案上都有了很大的转变，即使是花鸟山水类的题材，也呈现出不一样的姿态，紧跟时代步伐。

二、文革釉上彩瓷的发展状况

文革瓷同文革美术一样，在文革时期产生的艺术作品是十分另类的，但也有十分精美的瓷器。在文革彩瓷中，必须提及的当然是“7501”瓷。在1975年的春天，中央办公厅向景德镇下达了一个重要文件，为主席设计一套专用陶瓷器皿，就如同以前的御窑瓷一样，代表着中国最高的制瓷水平。其中许多大师参与了这次创作，如陶瓷界的泰斗王锡良、古彩大师戴荣华、“汪派山水”第二代传人汪桂英等诸多陶瓷艺术家，经过多番讨论设计，选用上好的瓷土，艺术家们亲自执笔绘画的“水点桃花”装饰纹样，最终才烧造出精美的“7501”瓷，其外形简洁大方，装饰的纹样清新典雅。但是，由于它是毛泽东专用瓷器，因此它并不能称之为文革彩瓷中的典型代表。

文化大革命十年间，陶瓷上的传统花鸟和人物题材被视作“封资修”进行批斗，内容上大多是当时的真实人物题材，花鸟与山水则少之又少。在人物题材中毛主席是绘画最多的人物，其次有样板戏、战争中的英雄人物等，人物形象的特点为“高”、“大”、“全”，面部表情严肃、动作统一、色彩多用红色，画面追求“光”、“亮”、“感”。在多个人物的画面中，主要人物尤其突出，且画面夸张地强调主要人物，善于使用对比的手法，作品具有强烈的时代特征和浓重的政治因素。文革美术声称要认真执行毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，艺术是为广大人民群众服务，陶瓷艺术家因此在瓷器的创作上，只能片面地满足当时的政治需求，抛弃了艺术自身的精神，从而导致艺术沦为政治斗争的工具。

三、文革釉上彩瓷的艺术内容与形式

1、文革釉上彩瓷的艺术内容

文革彩瓷的题材具有鲜明的政治因素，绘画内容要求与实际生活相联系，反对追逐个人名利。许多传统题材如仕女图、帝王图、婴戏图等都被认为是封建思想，不能创作，只能画革命红色题材，强调一切艺术都要为工农兵服务。文革釉上彩瓷的内容同样紧跟文革的步伐，社会主义大团结、工农兵、知青等都是陶瓷绘画的题材内容。

1966年，红卫兵的力量快速膨胀，全国爆发了一次红色革命浪潮，“红宝书”与“红袖章”是当时的流行语，他们歌颂毛主席、破四旧、批斗资产阶级、贴大字报等。釉上彩瓷也确实记录了这方面的内容，如《红卫兵宣传毛泽东思想》彩绘瓷瓶，绘画者采用了写实记事的手法展现出红卫兵当时的高涨热情，他们崇拜领袖，激情四射。描绘工农兵也是釉上彩瓷绘画的一部分，那是毛泽东提出了艺术工作者要与工农兵结合起来的思想，艺术要为工人农民服务，在这种思想下，工人与农民的人物形象成了绘画的主要内容之一，景德镇的陶瓷工作者们创作出了许多鲜活的工人农民形象。有农民割麦子的热火朝天情形，又或者是工人正在斗志昂扬的建设社会主义的大场景，总之，内容都是积极向上的，人物也非常地热情奔放。两年后，学校开始了教育，但是根据毛泽东对知识青年要去农村进行学习的思想，全国又开始了一场“上山下乡”的知青活动，全国有1600多万人的知青来到农村，陶瓷绘画对知青的描绘就出现了。陶瓷彩绘瓶有描绘知识青年志在农村的作品，三个年轻人劳作归来的场景，正是当时知青生活的真实写照。样板戏，同样是革命样板戏，是在文革时期改编的现代京剧，那时样板戏几乎独占了戏曲舞台。它是为加强和巩固无产阶级专政而创作出来的时代作品，如《《智取威虎山》、《沙家浜》中的英雄人物影响着人物思想意识。文革彩瓷中按照样板戏绘出来的人物屡屡多见，吴康绘制的新彩瓷盘《红灯记》剧照是当时样板戏的代表性作品。在文革期间领袖形象，是人们非常崇拜的，是心中神一样的人物。在这十年间，领袖的陶瓷作品数量非常多，他们用许多方式来表达对毛主席的无限信仰，像神一样的敬仰。在釉上彩瓷中，绘画内容上还会出现毛主席万岁，万万岁等字样。伟人的头像、半身像、全身像和群众在一起的形象等，把毛主席的高大、和蔼，既和蔼可亲又不失威严描绘得十分传神。文革瓷中，虽然花鸟山水的题材很少，但也有描绘革命圣地的。毛泽东的诗词很是有气势，如江山如此多娇、万山红遍层林尽染诗句，这些都是彩瓷绘画创作内容。

2、文革釉上彩瓷的艺术形式

釉上彩瓷从金代的红绿彩伊始，在明清两朝的快速发展下，而后出现了古彩、粉彩、新彩等。古彩出现在明朝，其特点是线条挺拔有力、色彩冲击力强、形象概括，装饰味重。文革期间，陶瓷工作者也响应毛泽东对传统艺术形式的革新，古彩以往多用于陶瓷边角图案装饰，他们开始直接用古彩这一艺术形式来描绘人物形象。粉彩从康熙年间创建以来，一直备受陶瓷工作者和广大群众喜爱，文革釉色彩瓷出现了许多粉彩艺术精品，当然包括非常有名的“7501瓷”。新彩是从国外引进的陶瓷艺术形式，其颜料的特性使得新彩在我国广泛应用，其颜色种类多，使用便利，倍受陶瓷工作者的青昧，新彩在文革瓷应用最为广泛。新彩除了可以直接在瓷器上绘画以外，在60年代后成立了贴花纸工作小组，用新彩颜料制成的陶瓷贴花纸，例如毛主席像章数量就多达五亿枚，都是用新彩颜料制成贴花纸而完成的，人物头像生动逼真，人人胸前佩戴，只有在那个疯狂的年代人们才会有这种举动。瓷雕上加彩最早出现在金代的磁州窑中，小动物施以一些红绿彩。文革釉上彩的雕塑作品，大多是暖色调，红色占主要地位，大面积的平涂。