杨 园

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

现在我们探讨的西方音乐作品中，有很多知名音乐，都并非创作者为自己所谱写，在20世纪60年代，演奏乐队邀请谱曲家为其完成作品已经成为一种趋势。《第二弦乐四重奏》是里盖蒂受乐队之邀为其创作的，作品完成于1968年，可以说它是整个60年代的音响谱曲特征的一个缩影，非常具有研究价值。作品本身所蕴含的音响特色非常丰富且多样化，其表现手法非常巧妙，在这部仅凭四重奏演绎的作品中出现多种音响特质比如蠕动无虑音响、漂浮音响、机械师音响等，这些音响的过渡的衔接手法毫无违和感，更多的是带来听觉的享受与技法运用的震撼。

1.演奏方式的多样性

对弦乐新音色进行挖掘对20世纪的作曲家而言可谓是最热衷的事情。在很多知名度较大的音乐作品中都不难发现对被挖掘出新音色的运用，然而这些音乐创作者对非自己挖掘的新音色运用并未感到满足，从他们的作品中可以感受出他们对挖掘出新音色的欣慰同时也表现出了试图攀登凌驾于新音色的创作。《广岛受难者的挽歌》是一部家喻户晓知名度很高的音乐创作，创作者潘德列斯基在作品中将弦乐以特殊技法进行了运用，达到了前所未有的高度。里盖蒂在《第二弦乐四重奏》中也应用了被巴托斯克所发掘的新音色，并且在作品中多次运用，可是即便大量运用别人发掘的音色产物，里盖蒂还是在作品中展示了自己所发掘的新音色，正是这种正面的展示欲和对音乐创作的热爱，促成了现在即便有极好的新音色出现，音响音色的发展却从未放慢脚步，不断上演着没有最好只有更好，音色多样性的发掘与超越，推动了西方音乐的发展历程。

1.1 传统的演奏方式

音响效果是否得以发挥，与音乐创作者有着直接的关系，这一点从里盖蒂的《第二弦乐四重奏》中的整改标记中就得到了验证，在这部作品的曲谱中，很多细节部分都被作者进行了修改的标记，这些标记对音乐整体的音响效果起到了决定性作用。作品中对弦乐的奏法非常多样化，首先就是传统音乐奏法，用跳弓、分弓、颤弓、连弓等形式，再用拔奏、滑奏以及泛音等方式进行演绎，其中对音乐器件的强度进行微调、使用琴码进行演奏等传统演奏方式对弦乐进行音色的调改。里盖蒂除了用自己的方式进行弦乐音色的调整，他还善用于其他演奏家调改弦乐音色的方式，比如拨弦，这是由巴托克所研发的弦乐音色调整方式，里盖蒂将这种方式灵活的运用在自己的音乐作品中，以此烘托自己所要呈现的整体效果。

1.2 现代演奏方式

20世纪先锋派组擅长使用的演奏方式就是现代演奏法，现代演奏方式是不循规传统演奏方式最为直接的表现手法之一。里盖蒂的《第二和旋四重奏》是在传统演奏法的基础上，在细节上做了新的整改，对弦乐的音色进行了特殊的处理，由此才有了现在的内容丰富、表现手法多样性的《第二弦乐四重奏》，我们痴迷于对这部作品的研究，就是源于里盖蒂这些对弦乐音色变化的创新技法。从《第二弦乐四重奏》的整个曲谱上，我们可以发现，但凡涉及到特殊奏法的环节，里盖蒂都对应的做出了标记和说明，对这些标记进行解读可以深入里盖蒂创新技法的了解和整个结构框架。在传统的西方音乐演奏中，对音色音律的诠释并非只依靠机械器材来演绎，很多时候需要用演唱的方式来烘托音乐创作，人的声音与乐器演奏器材是不同属性的声音，所以两者之间存在着一种矛盾，那就是兼容性，兼容性对声部与乐器的融合起着调和剂的作用，如果没有将兼容性发挥出来，那么即便是声部与乐器演奏各司其职都表现的到位，结合在一起也不意味着完美，甚至成为瑕疵。里盖蒂对这一点有着很深的认识和见解，Flautando就是里盖蒂针对声部与乐器演奏兼容性而做出的调节，只要有Flautando字样出现的地方，一定会涉及到声部长而持续的音序，而Flautando在这里出现的用意就是告知演奏者，此时他所需要的演奏手法是平和的、舒缓的，他试图将乐器的演奏在这一刻变为宁静的夜空，沉默的背后不缺乏繁星微弱的点缀，这是一种低调却不失存在感的包容，以没有共鸣的形式去衬托声部的长音，这时的音响所呈现出的效果在历史的舞台上是独特新颖的。这种表现手法在其他作品中也相继出现过，由此可以断定里盖蒂对此种演奏方式在音响效果塑造上的认可。

1.3 朦胧化弓法

在传统音乐中，作曲家往往为了更好的体现音乐理念，为了更好的诠释音乐内容而对弦乐进行弓的调换。通常情况下，在曲谱中都会有一个固定的位置出现的乐谱中，以提示演奏者这个环节的表现方式，换言之，换弓已经成为传统音乐中的一个固有模式，类似硬性规定，然而这种涉及到换弓的硬性规定并没有发生，准确的说应该是没有束缚住里盖蒂的音乐创作，在里盖蒂的音乐谱曲中，对弓的转换没有强调，“这里必须换弓”这个理论存在于大多数作曲家身上，却不存在里盖蒂的身上。里盖蒂的作品中对换弓这一演奏手法没有完全隔离，他与其他音乐创作者一样，作品中都有应用换弓这种表现方法，区别在于换弓的用法上，里盖蒂不但不严格硬性规定，反而表现的很松弛很随意，里盖蒂把换弓的主导权交给了演奏者，可以根据演奏者的想法尽兴演奏和发挥，这一下就解放了传统换弓的局限性，无形加大了弓的使用范围和展现空间。随机性的换弓给作品增加了太多的潜力和可能性，没有传统的固守模式，这种模糊化的弓法运用，让整个音乐充满了机动性和可操控性。他强调弓的使用应该是不被旁人（这里的旁人指得是听众）所察觉的，每一个乐器都应该有一个不同的、仅属于自己的换弓点。当一个长线区域同时出现几个长音，这种情况不支持换弓来调节音符的变化，只有在一个长持续音的情况时，才是换弓的最佳点。里盖蒂这种换弓的理念使得作品中弓的变化不会被察觉出来，整个演奏过程变化不断却没有明显的分界线，在音符的渐变手法上处理的非常细腻，这种方法突破了传统弦乐演奏方式的约束。

2.音响色彩的处理技法

从里盖蒂作品中弦乐的表现和视听效果可以看出，在弦乐的演奏方式上进行了创新改动，在这基础之上，作曲家们都尝试在借鉴相互创新技术上结合自己的新想法，目前所熟知的创新弦乐演奏方式多是通过作曲家相互借鉴揣摩新弦乐演奏手法上而衍生的。可以说被创新的弦乐其实是具备进化能力的“生命体”，在音乐创作者手中不但得以保存发挥价值，同时还获得了更多的发展空间。

2.1 不同色彩的音流

音流在20世纪被广大音乐创作者所应用，是用于音色表现的普及技法之一。里盖蒂在作品中借鉴了音流对音乐作品的增益效果，但是他没有采用搬用音流这种技法，而是采用一种新形势多样化的表现，让这些技法在继承音流对音色的表现力之后，又呈现出传统音流所不具备的新特质。里盖蒂用跟音流在表现效果上相似的音高组织、力度、演奏法、音域音区进行交织，从而实现一种不断持续向前并色彩斑斓的音响流。这种表现手法与素描中的涂抹如出一辙。

2.1.1 单音色音流

从《第二弦乐四重奏》第一章曲谱中可以发现，采用的是连弓方式对每个小声部进行演奏的。整个演奏过程没有发现任何使用揉弦的迹象，这种演奏方式形成了一个单呈大密度的向前不断蔓延单一音色音块。这种演奏手法没有拖泥带水之感，音色特质粗狂有力，音块被赋予了充满野性的性格。

2.1.2 带有渐变的音流

音流向横线延展时，由于演奏技巧、演奏力度和节奏的密度等逐渐形成了带有音色渐变色彩的音流，这种表现手法在里盖蒂的《第二弦乐四重奏》中被多次运用。其中一个非常重要的环节就是这种横向上蠕动的演奏方式，在蔓延过程中，无论产生单一音流还是具有渐变色彩的音流，都不会与触及到的纵向区域中的音色发生对比，而是相互之间促成了一种兼容性。从这一表现手法可以看出里盖蒂对作曲创新与其他结构兼容性的重视和追求。

2.2 复调化音色处理技巧

当多声部发生纵向结合时，里盖蒂会用复调手法来进行音色的处理，在复调化的用法上也呈现出多样化，比如模仿音色或音色对比来进行复调，这种在多声部特立独行的风格成为了里盖蒂音乐创作实现音响效果多样化的特色之一。

2.2.1 音色卡农

在《第二弦乐四重奏》中，卡农的运用也不同于传统卡农技法，传统音乐的卡农应用在节奏模仿等问题造成了阻碍。里盖蒂作品中的卡农运用是具备音色的，这被称之为音色卡农，在作品的第二乐章中运用的最为浓烈。为了烘托音色卡农，作者在乐谱上特意为此而制谱。

2.2.2 音色对比复调法

当乐谱中所有声部进行总和时，用多样化的演奏手法来进行相互交错，这就是音色对比复调法。这种表现方式能够使演奏在整体效果实现的基础上赋予多层次的音色。总而言之无论是音色对比复调法还是具有音色效果的卡农，都是作者用于音乐表达的技术手段，作品随着时间的推进，音响效果一个超越一个正是这些曼妙的技法所致。

3.结束语

《第二弦乐四重奏》是令人沉醉的经典之作，里盖蒂在世人面前仅用弦乐四重奏就演绎出了多样化的音乐。创作者对作品的影响取决于多方面，但最为直接的影响第一是作者的性格，这其中包含了作者的三观以及创作曲目的出发点和叙述核心；第二在于专业技术的支撑，用于实现作者构思的蓝图。在《第二弦乐四重奏》中，里盖蒂性格与技术的贯彻含量可以说是等价的，这缘于他对音乐创作的要求之高，一个高要求的实现必然有相对应的技能来完成。在欣赏其创作成果的同时，应以理智的心态去透过表面看实质，只有这样才能使音乐以及音响效果在发挥出价值的同时，延续出新一代。

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