王 昕

（潍坊学院，山东 潍坊 261061）

艺术是相通的，艺术专业教学也不外于此。然而，在实际教学过程中，本应互通共融、相得益彰的艺术专业教学，因为一些认识不到位、落实不到位等因素，导致各专业教学“各吹各唱”、“各自为战”，影响和制约了专业教学的质量。笔者通过对当前幼师艺术专业教学的研究发现，应该在以下三个方面加以改进。

一、认真分析学生艺术基础的特点，在打牢素质基础，促进综合发展上下功夫

目前，幼师专业学生入学时不分专业，都是综合班，而且学生毕业后，将来的工作岗位也是综合性岗位，这就要求幼师毕业生都应具备良好的综合素质基础，特别是在艺术素质和修养上，不能仅靠某个专业的“一招鲜”，而要成为艺术领域的“多面手”，才能满足未来学生日益增长的艺术教育需求和家长对老师的期望。针对多数学生艺术基础参差不齐的特点，要认真纠正“成形即成材”的思想偏差，牢固树立打好基础综合发展的理念，引导学生练好基本功。从当前幼师学校的生源来看，部分学生来自农村、乡镇，受基础教育条件的限制，他们在音、舞、美等教育方面起点相对较低，即使是城镇学生，或是有一定艺术特长，也受自身天赋、精力投向等因素影响，导致入学时，大部分学生的艺术基础素质相对薄弱。这一特点，决定了幼师艺术专业教学必须在艺术基础方面，全面开花，不可偏颇。一是教学要重视基础知识内容。要引导学生把学习精力投入到基础知识学习上来，不能把会唱几首歌、会弹几首曲子、会跳几个舞蹈组合，简单等同于专业学习的主要内容，要把基础知识应用贯穿各专业学习的始终。二是考试要增加基础知识比重。特别是艺术专业考试，要一个一个过，不能图省事，分成几组一考了事。要像对待专业学生一样，严格考试标准，在基础性、准确性、规范性上下功夫，引导学生明确努力方向。三是相关业务部门要改变思维模式。在组织观摩、听课点评时，学做“内行人”，不光看教出的学生能不能唱、能不能跳，还要知道差距在哪里，点评到位，促进艺术专业基础教育的落实。

二、挖掘艺术专业的内在联系，在整合教学资源，加强互通共融上下功夫

从当前艺术专业课程安排上看，多数是依据各科教学大纲内容，按部就班，更多的是从教学场地、师资调控、课时分配等方面来考虑课程的安排，对于课程（学科）之间的相互内在联系考虑不够，导致课程安排相对独立，互不沟通，学科之间重复内容多，浪费教学资源，影响学习兴趣；各学科相互助力不够，艺术的相互借鉴相互影响力得不到有效发挥，耗时费力，降低了学习效率。如舞蹈课、声乐课、键盘课、美术课及教学法，相关教育内容不同步，各专业课教师互不交流，教师不知道引导，学生不懂得借鉴，不能借力发力，影响教学效果。当前，迫切需要解决的是纠正“以我为主”的思想偏差，牢固树立艺术领域“一盘棋”思想。一是增加综合性的艺术培训。可增设音乐、舞蹈赏析课，让学生多看、多听，加大艺术信息摄取量，加深艺术理解，提高艺术素养。二是搞好课程安排的整合。不仅要知道各门课程的阶段教学主题，还要了解相关具体内容，对相关联的教学内容，甚至可以调整教学大纲的安排顺序，最大限度的使同一风格、同一地域的艺术教育同期进行，力争在有限时间内，使教学效果最大化。如舞蹈课开设山东秧歌，那么在声乐、器乐，甚至是美术课中可以同步进行该地域的民间音乐与绘画（剪纸）知识讲授，使学生对民间艺术有一个系统化、全面的认识，这样，在舞蹈课上学生就可以边由同学钢琴伴奏，边唱着《谁不说俺家乡好》等小曲，边扭着秧歌，既加深了对课程的理解，同时也营造了浓厚的艺术环境与氛围。三是加强综合性的教研活动。根据教学进程，适时组织各学科教育负责人互通教学内容、教学计划与进度，进一步明确各自的教学重点。特别要教育引导各科教师更新思想观念，开放本学科这个小的“自留地”，种好艺术教育这个大的“责任田”，变“以我为主”为“共同进步”。同时，通过课程的统筹协调，增强各学科之间的凝聚力。

三、适应求职岗位需要，在传授教学方法，提高任教能力上下功夫

当前，学前学生家长对素质教育的要求期望越来越高，希望孩子在幼儿园就能得到良好的艺术教育熏陶，对老师的要求也是“水涨船高”。在校生将来走上工作岗位，需要从一点一滴，一招一式上去教授学生，而“会不会教、能不能教好”，成了对老师的最直观的要求。一是要拓宽教学思路。老师上课时要开拓思维，力争做到中外结合、旁征博引，不局限于本专业的基本内容，多从相关艺术领域摄取信息，帮助学生提高对本专业教学内容的理解和认识。二是要灵活使用教学方式。如在舞蹈创编基础课程中，可让学生根据所学乐理知识，根据舞蹈作业主题，自行编排节奏短句，组合舞蹈基础动作，排出简单舞蹈小品，然后教师修改或指导学生进行完善，整理成组合，提升课堂效率与效果。三是要突出传授方法。教学过程中，要突出授课方法的重要性，时刻提醒学生不仅要注意上课的内容，更要留心老师上课的方式方法，克服“老师硬灌，学生死学”的现象。比如，舞蹈课程中，在教会学生做好动作的同时，还要让他们知道常见的错误动作以及如何纠正，可在适当时机，让学生互帮互教，进行角色转换体验，在学习中实践，在实践中提高。(本文系山东省艺术科学重点课题成果之一，项目编号：2014385)