鞠荣丽

(华北水利水电大学，河南 郑州 450011)

我国是一个历史悠久且民族文化多元化的国家，我国的传统音乐文化是优秀而丰富多彩的。但是在我国传统的声乐教学中，基本上都是学习欧洲的歌唱技巧与发声技巧，很少在声乐教学中融入传统音乐文化。近年来，这个问题虽得到了多方的关注，但对这一课题的理论思考，依然还是一个相对薄弱的环节。本文就此展开论述。

一、传统音乐文化的艺术特征

1.以“字正腔圆”作为声乐审美的标准

“字正腔圆”是我国传统音乐文化最重要的审美标准，这是众所周知的。其原因有二，一是为了确保观众在欣赏表演的过程中，能够清晰听懂并理解歌词的内容，因此，在传统的音乐中最首先强调的就是“字正”。只有“字正”才是确保传统音乐文化被人们理解、接受的前提。二是“腔圆”，音乐是一门艺术，不是诗歌朗诵，不是只要观众能够听得清歌词就够了，它还必须要具备艺术性。在整个表演过程中，表演者只有做到曲调顺畅完整而又圆润如珠，才能够保证将歌曲中的人物与物象的情绪表达准确而圆满。长期以来，人们都以“字正腔圆”作为传统声乐审美的标准。

2.强调音色个性化发展

我国的传统声乐与欧洲声乐是不一样的，其中一个较大的区别就表现在音色上。欧洲声乐重视音色与音色之间的有机结合以及音色的融合性，他们要求发声要能够达到一定标准的共振峰。而我国的传统声乐，则更加强调音色的个性化发展，音色的个性特征更能够得到歌者的重视，从而使音色能够往多方面多方向发展。并且，我国传统声乐更加注重情感的表达。在情感上引起观众的共鸣更是传统声乐所追求的。细腻温柔的情感是我国传统声乐情感的一大特征，而欧洲声乐的情感表达则比较直接而且强烈。

3.重视“润腔”的创新性

所谓“润腔”，是指辅助歌曲整体旋律并且附注在旋律周围的、时值的以及音高变化较大的“小音符”。“润腔”是声乐作品中非常重要的因素，它能够从细微处体现出声乐作品的特色，使该作品能够抓住听众的心，同时，它对于情感的细微变化的表现也起到非常重要的作用，能够使作品达到“同中有异”的表达效果。所谓“细节决定成败”，在声乐教学中，也是如此，细节决定了声乐作品的特色，特色决定了作品的成败。因此，在我国的传统声乐中，特别重视“润腔”的应用与创新，富有创新性的“润腔”能够使声乐作品具有更加丰富的意境与丰满的音乐形象，从而使作品能够更加丝丝入扣、深入人心。

二、高校声乐教学中融入传统音乐文化的意义

1.有利于弘扬民族文化

音乐作为一门艺术，是民族文化的重要组成部分。它是一个民族历史、宗教、地理、文学等传承的重要载体之一。通过一个国家一个民族的音乐史，我们便可以清晰地了解这个国家的历史发展脉络，了解这个民族的传统文化、地理风情、民风民俗等。在我国的非物质文化遗产中，音乐占了很大的比重，因为它代表了我们民族的文化特色与文化传统。这种通过音律来传承历史的方式具有着重要的意义，它主要通过互相传唱和欣赏的方式来传递，相比枯燥乏味的历史知识更能够让人接受。因此，发展音乐文化，不仅有利于人类文明的传承，更有利于弘扬民族文化，发扬民族精神。

2.对高校声乐教学具有促进作用

我国是一个拥有五千年文明历史以及五十六个民族的文化多元的大国，拥有历史悠久的传统音乐文化。但是，长期以来，我国的声乐教学主要是受欧洲古典音乐的影响，教育模式显得较为古板和单一化，因此，在高校声乐教学中融入传统音乐，不仅是对传统音乐的传承，对民族文化的弘扬，也是对目前高校声乐教学模式的一大突破。传统音乐的融入能够使高校声乐教学的资源丰富化、多元化，同时，建立起属于我们国家自己的声乐教育体系，这对于我国传统文化的传承是一个质的突破，也使高校声乐教学的发展具有了多元的方向，对于高校声乐教学的发展具有深远的意义。

3.有利于综合性高素质人才的培养

随着时代的快速发展，高素质、综合性强的人才越来越受到重视。因此，培养综合性高素质人才就成了当今教育界的主要目标。而音乐文化的教学对于培养高素质的综合人才具有十分重要的意义。在历史的长河中，人们对于文化总是“去其糟粕、取其精华”，能够传承下来的音乐文化是艺术的精髓。通过对这些优秀历史传统文化的学习，学生能够深切地感受历史走过的精彩痕迹，提升他们的文化归属感和民族自豪感，培养他们的爱国主义精神。同时，通过音乐教学有助于提高大学生的审美情趣，培养感受与鉴赏美的能力，训练表现美、创造美的能力，提升当代大学生的综合素质能力。

三、将传统音乐融入高校声乐教学的策略

1.注重情感体验

音乐作为人类情感宣泄的一种方式，它的发展也承载着人类的情感。长期以来，情感已经是音乐文化中最精髓的组成部分。关于音乐的起源，有一种见解是由英国著名的生物学家达尔文提出的，他称音乐是“异性求爱”的产物，他主要是从动物身上得到的启示，特别是鸟类，动物总是通过发出优美婉转的声音来引起异性的注意，这种优美婉转的声音具有节奏性和音乐性。之后，人类便对此进行了模仿，很多民族都擅长用吹叶子来模仿鸟类的鸣叫，从而形成了一种优美的音乐，从这一点来说，音乐的起源就是为了感情的传递。

因此，教师在声乐教学中一定要注重情感体验。在教授一个作品之前，教师应当带领学生了解该作品的创作背景，了解该作品经历了怎样的情感变化过程，该作曲者又经历了哪些故事等。学生只有了解了该作品的情感历程，才会对该作品产生兴趣，在情感的引领下接触歌曲、走进歌曲、体会歌曲，从而达到良好的教学效果。

2.注重感知能力的运用

音乐是一门艺术，艺术的世界是广阔的，没有所谓的条条框框，也没有像数学一样的公式，它不限制人们的思想。一个关于情感表达的作品，学习者可以理解为亲情，也可以理解为爱情，这些都是无关紧要的。它更注重的是学习者的领悟力、想象力以及感知能力。特别是对音乐的感知能力，在对于民族声乐的教学中，它起到了非常重要的作用。因此，教师在教学过程中引导学生学会应用感知能力来体会音乐作品是很必要的。首先，教师要鼓励学生根据自己的经验去体会音乐的美，在学会欣赏其中的美之后，要能够根据自己的感悟提出一些问题，然后讨论;其次，鼓励学生学会自主应用感知能力，学会对音高、节奏、音色、力度、调性等音乐技术要素的把握，学会应用感知能力去体会不一样的音乐作品。同时，音乐感知能力的提升，也能不断提高学生自身的艺术修养和文化修养。

3.提升教师的音乐修养

要使传统音乐文化很好地融入高校声乐教学中，就必须要有优秀的师资队伍。因此，教师应当提升自己的音乐修养。首先，传统音乐文化具有深远的历史和背景，教师不仅要对其有一个整体的认识，对其中的细节更要深入了解，只有这样，才能让学生对民族音乐有一个完整而又具体的认识;其次，传统音乐文化与声乐教学相融合在实践方面还是一个比较薄弱的环节，教师要敢于创新，勇于实践，为这一领域的教学提供可借鉴的典范。

总之，在高校声乐教学中融入传统音乐文化，不仅对于提升当代大学生的综合素质非常重要，对中国传统民族文化的传承也十分重要。在高校声乐教学中加强传统音乐文化教育，是一项必须提到日程上的教育改革，需要各方的积极探索与创新。

［1］田玉红.论高校声乐教学中传统音乐文化的融入［J］.时代文学(下半月)，2008(1):15.

［2］王彩卿.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入［J］.音乐时空，2013(8):30.

［3］常建萍.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析［J］.黄河之声，2013(11):8.

［4］张贵.高校声乐教学中传统音乐文化的融入［J］.黄河之声，2011(11):23.

［5］陈昶晖.高校声乐课中融入音乐文化的教学方法初探［J］.音乐大观，2012(12):15.