文章编号：1003-7721（2014）02-0169-07

摘要：美国爱荷华大学音乐学院课程化的艺术实践，有效地促进了学生的专业技能、综合素质和实践能力的全面提升。文章以该校的做法为兹证，论证了艺术实践在音乐表演艺术人才教育教学中的特殊地位和重要作用。

关键词：美国爱荷华大学音乐学院；艺术教育；艺术实践；艺术人才培养；课程

中图分类号：J616.1文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.02.019

2013年5月2号晚，美国爱荷华城古老的恩格勒特剧院（the Englert Theatre）灯火辉煌，人头攒动，由爱荷华大学音乐学院师生排练的莫扎特两幕歌剧《狄托的仁慈》（La clemenza di Tito）在此隆重上演。在这座艺术气息十分浓郁的小城里，歌剧的上演几乎是一个盛大节日。连续四天的演出，人们盛装出席，场场爆满。演出时每首咏叹调曲毕都引来暴风雨般的掌声，所有参加演出的师生，无论是演唱者、演奏者，还是导演、指挥和相关工作人员都激动万分，一个学期的辛勤努力，现在终于有了大家期待的结果。作为国家公派赴美访问学者，几个月来我一直在该校观察、见证他们的学习与排练，看着这些在舞台上挥洒自如的学生，我真切体会到了一场歌剧排演所带来的“蝴蝶效应”蝴蝶效应（ The Butterfly Effect）美国气象学家爱德华·罗伦兹（Edward N.Lorentz）1963年提交的一篇有关气象学的论文称：“一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。”后来人们常用“蝴蝶效应”来解释在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应这一现象。 。

图1《La clemenza di Tito》节目单

图2《IoIanthe》节目单

一、课程

位于美国中部的爱荷华大学（The University of Iowa)是一所历史悠久、卓有影响的大学，学校成立于1847年，是美国最著名的州立大学之一。该校是爱荷华州的第一所公立高等教育机构，也是最早授予戏剧、写作、音乐、艺术等领域高等学位的美国高校。爱荷华大学音乐学院成立于1906年，现开设作曲与音乐理论、指挥、爵士、音乐教育、音乐学、音乐治疗、管风琴、打击乐、钢琴、声乐与歌剧、弦乐和管乐等专业（方向）。学校十分重视学生艺术实践，设有统筹音乐、舞蹈、剧院等单位交流合作的艺术实践管理部门，有近二十个合唱团、乐团等表演艺术团体，六座大型的艺术表演中心，每年的艺术实践活动有一百余场。作为一所高校，在人才培养过程中，课程毫无疑问发挥着最基础、最直接也是最重要的作用，音乐艺术人才的培养自然也不例外，而课程化的艺术实践对音乐表演专门人才的培养则有着更为特殊和更为重大的意义。

（一）演唱技能与理论素养并重的课程设置

爱荷华大学音乐学院声乐专业的课程设置总体可分为实践课程和理论课程两大部分。

表1爱荷华大学音乐学院声乐专业课程设置一览表研究生本科生实践课程研究生声乐课程（四个学期,每学期末以音乐会形式呈现）(Graduate voice lessons/4 semesters)

合唱（奏）排练（Major Ensemble）

研究生语音（Graduate Diction）

歌剧研习坊/歌唱表演/歌剧制作（3选1）

Opera Workshop\Acting for Singers\Opera Production

音乐会（Recital）

以下课程为选修课程：

亚历山大技巧应用（Intro to the Alexander Technique）

圣经乐章研究（Intro to Laban Movement Studies）

声乐/歌剧艺术指导（Vocal/Operatic Coaching）演唱（Voice）

钢琴集体指导课I II （group Instruction piano）

声乐工作室（Voice studio）

歌剧研习坊（Opera workshop）

歌剧排练（Opera rehearsal）

合唱排练（Choralrehearsal）

德国艺术歌曲诠释（Interpretation of German art song）

重唱（major ensemble）理论课程音乐理论（Music Theory）（复调、调性分析技巧、音乐史等共14门课程中选择两门）

音乐史（Music History）：

音乐发展史和音乐文献1；2.（Advanced History and Literature of Music1、2)

歌唱文献学(survey of song literature)

声音发声原理/声乐教学法（2选1）(Principles of Voice Production\Methods of Teaching Voice)

以下课程为选修课程：

歌唱表演专题(Topics in Vocal Performance)

歌剧文献分析(Survey of Operatic Literature)声乐教学方法(Methods of literature)

声乐课题(Topics in Voice)

声乐文献纵览(Survey of Opera Literature)

歌唱语音(意/法/德)(Diction for Singers

音乐技巧及理论I II III )(musicianship&theory)

音乐史I II(history of music)

通过上表我们可以看到，爱荷华大学音乐学院的声乐专业，无论是研究生还是本科生其课程都由实践和和理论两方面内容。实践课程主要是有关专业技能方面的课程，具体训练演唱所需要的技术技能；理论课程则是与声乐演唱所相关的理论知识等方面内容的课程。

（二）突出集体形式的声乐表演实践课程

该校的声乐教学，特别重视集体形式的声乐表演实践课程。这种类型的课程形成了爱荷华大学音乐学院课程设置的主要特点，这也是促成其歌剧艺术实践取得成功的一个重要基础。

所谓集体形式的声乐表演实践就是有多人参加，以群体形式为表演主体的艺术实践，其特点在于强调集体合作意识，重视培养学生的综合素质及实际能力。例如合唱、重唱、组合表演唱和歌剧表演，另外还包括如声乐表演课、歌剧排练课等一些实践类课程。爱荷华大学音乐学院的声乐学生，除了有一对一的专业个别课外，还有数门集体形式的声乐表演实践课程，如：歌剧研习坊(opera workshop)；声乐工作室(Voice studio）；歌剧排练(Opera rehearsal）; 合唱排练(Choralrehearsal）;德国艺术歌曲诠释(Interpretation of German art song)。

歌剧研习坊（Opera workshop）是一种小组形式的声乐表演课程，主要目的是教授学生如何将歌唱与表演结合在一起，常常采用歌剧的某些片段来进行指导和排练。该课程只针对本科生开设，记2个学分，一周两个课时，一个课时为两个小时位于费城的天普大学音乐学院的研究生和本科生也开设了此类课程。 。

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声乐工作室（Voice studio）是一门以专业老师为主导的声乐集体课程，类似于小组观摩。以爱荷华大学音乐学院为例，两位老师为一组，两周一次进行小组观摩。两组学生分别上台演唱，之后由老师、学生共同进行点评讨论。此种形式的教学对及时发现学生演唱存在的问题和正确引导学生对声音概念的认知有着非常重要的作用。

歌剧排练（Opera rehearsal）多为选修课程，一般分春季和夏季两个学期进行，由学生自愿报名，再统一进行选拔。这门课程由歌剧艺术指导（Opera couch）和歌剧导演（Opera director）对学生先后进行辅导排练，课程结束时以不同类型的剧目形式展现。

合唱排练（Choral rehearsal）为必修课程。爱荷华大学音乐学院共有四个合唱团，分别是Kantorei;University Choir; Camerata;WomensChoir，每周一个课时。每学期除了有专场的汇报表演外，还与教堂或者社区合作进行表演实践。

德国艺术歌曲诠释(Interpretation of German art song)是由歌剧艺术指导教授，每周两个课时。课堂上教师对学生现场演唱的德国艺术歌曲进行讲解和诠释，主要针对语言和歌曲的风格把握进行辅导和训练。

钢琴集体指导课I级、II级（group Instruction piano）主要是为本科一年级声乐表演专业的学生设置的钢琴技能课程，每周1课时，两个学期，每学期记1个学分，课堂采用数码钢琴以集体教学形式授课。

合奏、重唱（major ensemble），每个学期都开设，针对本科生、研究生设置，共4个学分。由此可见学校对艺术合作课程的重视程度。

亚历山大技巧应用（Intro to the Alexander Technique）是为研究生开设的实践性选修课程。所谓亚历山大技巧是一种学习和教育技术，其目的在于指导学习者觉察、克服个人活动与思想模式中的惯性限制参见维基百科“亚历山大技巧”条目http://zh.wikipedia.org/wiki/）。 。这种技巧训练可以使学习者掌握在声乐、戏剧、舞蹈学习中调配、放松肌肉的力量。

圣经乐章研究（Intro to Laban Movement Studies）是研究生选修课程。宗教文化在美国文化生活中占据很大一部分，每逢周末或周日有很多人会到教堂做祷告，其中咏唱圣乐是必不可少的，这也成为宗教艺术的一大瑰宝。作为从事宗教活动的场所，教堂也是学生进行专业学习、研究的重要实践地。

艺术实践是音乐专业学生从琴房教室走向舞台、由理论学习到实践应用的重要环节，是培养音乐艺术人才的必要路径和有效方式。但如何将理念上的认同化为切实的教学实践行动，尤其是如何将艺术实践活动与日常教学工作有机地加以结合，而不是将艺术实践活动作为教学之外的点缀，爱荷华大学音乐学院以大量的艺术实践课程的开设，为音乐艺术教育工作者提供了参考。

二、运作

机制的科学架构与顺畅运作是保证爱荷华大学音乐学院艺术实践课程化和歌剧表演实践活动取得成效的又一重要因素。对于歌剧演出，爱荷华大学是如何组织、运作台下的工作系统？

爱荷华大学是一所综合性大学，由11所学院组成，其中文理学院（The College of Liberal Arts and science）作为学校最大的两个学院之一，囊括了音乐学院、舞蹈学院和戏剧学院。该院有一个重要的艺术实践管理部门，即“表演艺术部”（Division of Performing Arts）。表演艺术部主要负责音乐学院、舞蹈学院、戏剧学院所有艺术实践性质的表演节目的统筹安排及质量监管。另外还负责管理学校的剧院以及舞台布置等事宜。表演艺术部有19位教师和管理人员，他们分别负责戏剧、舞蹈、歌剧的艺术造型、音响监督、舞台道具制作、技术指导、服装设计、灯光艺术等。部门有专设的生产和设备专家、舞台制作经理、舞台制作导演、舞台监督等管理人员。表演艺术部还有一个规模很大的专门设计制作和管理舞台道具及服装的“艺术工作室”（Studio Arts），里面有上万件演出服饰及各种道具，可充分满足师生进行艺术实践表演的需要，同时这些艺术藏品提供给人们参观欣赏，相当于一个大型的艺术博物馆。

音乐学院在歌剧艺术实践活动中主要负责剧目的选择、演员和乐队的组织以及歌剧排练。为了满足实践活动的需要，音乐学院有一支固定加流动的艺术家团队参与艺术实践。除了有长期签约，还有一部分艺术家则是根据排演剧目的歌剧类型（音乐剧、现代歌剧、喜歌剧、正歌剧等）和风格特点所需要的声乐艺术指导、歌剧导演需求短期签约。譬如，新排演的《狄托的仁慈》，其歌剧导演Laura Johnson与声乐艺术指导Wayne Wyman都是音乐学院短期聘用的，而乐队指挥William、 Larue Jones则是学校的终身教授。

在歌剧排练正式启动时，两个部门所负责的工作同时进行。当音乐学院已确定了编排的歌剧剧目时，表演艺术部将会由舞台制作经理、舞台制作导演及排练督导与音乐学院方面的歌剧导演及排练督导进行沟通协调，达成共识之后，舞台制作经理及舞台制作导演将任务下派到各个负责人员开始制作。表演艺术部根据歌剧的规模、形式、风格、情节制定出计划表（Tech/Dress/Performance Schedule）。在这份计划表中，对舞美、灯光、音响、场景设置、服装、走台、联排等做了非常详细的日程安排。

音乐学院的声乐艺术指导组织最初的语言及识谱阶段训练，完成后由歌剧导演负责进行正式排练。此时，表演艺术部的排练督导也同时进入排练场。排练督导将根据表演艺术部所提供的舞美设计草图，向歌剧导演及参加排练的学生详细讲解，排练经理还要做出详尽的排练计划，以记录演员每一次的排练站位，并负责考勤及与各部门的沟通。后期的排练，诸如走台、试装、着装排练、灯光音响调试、联排直至最后的演出都由两个部门合作组织。

每年几部歌剧的排练演出给学生们带来了十分充足的表演实践机会。在决定歌剧剧目以后，学院便通过学校网站或email发出通知开始选拔演员。凡是音乐学院的学生均可报名参加，学校再组织教师根据剧情需要进行面试。在面试的时候会考虑歌剧需要的某些因素，例如：人数、不同的声部、嗓音条件、演唱风格等等。而通常被我们认为很重要的身高、形象倒是更多的被忽略。

排练初期的工作由声乐艺术指导负责，而学校歌剧导演、指挥及排练督导则负责中期排练及管理。每天的日程安排计划在排练之前就由歌剧导演拟定，学生按照日程安排参加排练。排练计划严谨、细致，对每天的排练时间、人员（包括教师）、排练段落、地点、要求都有规定。

在歌剧排演过程中，音乐学院、表演艺术部以及文理学院几方还存在着经费收入分配与支出等事宜方面的关联。由表演艺术部负责的演出大多是对外卖票的商演，票价由学校统一规定，分学生、青少年、老年人及普通人四个等次，依次为5美元、10美元、15美元和20美元。演出收入归三方所有。据了解，演出收入主要用于如下开支：一是音乐学院租用剧院需要向表演艺术部门支付的租金，多少则根据不同的剧场而定；二是表演艺术部负责的舞美制作、服装造型和音响灯光的费用；三是文理学院负责聘用的专家费用等。学生的排练和演出都是无偿的，但作为一门艺术实践课程将会给每个学生计算学分。当然还有另外的收获，相关教师及参与排练的学生每人可以有两张免费的演出票。

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总之，在歌剧实践相关课程教学与排演活动的整个运作过程中，表演艺术部、音乐学院以及其他相关部门各司其职，各负其责，运作有序，显示出很高的效率。

三、功效

无论是开设课程、组织排练还是举行演出，其目的都是为了培养学生。爱荷华大学音乐学院通过开设丰富的实践课程，科学组织艺术实践活动，使学生们在课堂上、在舞台上得到了很多的收获，艺术实践活动的功效得到了充分的发挥。其实践活动的受益面广、训练充分和实际综合能力的全面提升给笔者留下深刻的印象。如歌剧研习坊（Opera workshop）和歌剧排练（Opera rehearsal）两课的参加人数众多就是其一大特点。

歌剧研习坊作为本科生的选修课程，每学期大约有三分之一的学生选修这门课程，其目的是为歌剧排练做准备。该课程是歌唱技巧与形体表演的结合，是歌唱表演的基础课程，同时也是歌剧排练的辅助课程。本科生来自于不同专业，大部分学生都没有表演的经验。劳拉·约翰逊（laura johnson）是该课程的授课教师，她是一位非常出色的歌剧及戏剧导演，对意大利古典歌剧的诠释有着丰富的经验。她将课按进度分成三个阶段，每个阶段为5-6个课时。第一个阶段建立歌唱表演的基本状态：放松的心理、自然的表演、歌唱与身体的协调、相信发声的所有器官。第二个阶段进入歌剧研习坊的实质内容，结合上一个阶段所学内容加入歌剧元素的需要进行针对性训练，第三个阶段则是歌剧片段的排演。此时的学生在经过前两个阶段的训练之后，表演能力与歌唱技巧应用的结合已日趋成熟，歌剧片段的训练为参加之后的歌剧排练打下了扎实的基础。在第三个阶段中，教师利用集体课优势在训练方法上采取了交叉性辅导：教师在布置歌剧片段时会将学生分成若干小组，每组布置1-2个的歌剧片段，每组又分A、B角，并与其他小组交叉，大部分学生都会拥有2-3个歌剧片段的角色。当A组被辅导时，B组的学生在场下仔细聆听，或两组同时进行排练。由于是交叉进行，学生和他人之间又有剧目关联，所以表演者和观摩者都不敢松懈、怠慢。

歌剧排练是一门极具实战性的直接组织歌剧排演的课程，此次上演的歌剧《狄托的仁慈》就是通过该课堂排练出来的。《狄托的仁慈》这部歌剧主要角色有6位，分A、B两组，共安排12位本科生、硕士生和博士生担任；合唱团员由12位本科生担任；其他配角由5位本科生和硕士生担任；管弦乐队成员由二十余位本科生、硕士生、博士生担任；钢琴助教由2位博士生担任；指挥助教也是由2位博士生担任；舞台设计、舞台监督则由多位戏剧学院的硕士生担任。一部歌剧的排演使声乐、音乐教育、钢琴、作曲指挥、音乐治疗、弦乐、铜管乐、打击乐等多个专业方向学生参与，其课程训练范围广、学生受益面广的特点是显而易见的。

参与人数之多是集体课的特点也是优势所在，如果没有科学合理地安排组织，优势也很难体现。爱荷华大学音乐学院歌剧排练课程约有40节课时的工作量。课时安排先疏后密，逐步增加；教师的选择是根据歌剧排演的需要，分步进入。该课先后有多名教师进入课堂，包括有艺术指导教师、歌剧导演、乐队指挥、舞美设计等。各方面教师的进出安排都是根据剧目排练的需求情况，严格按照学校制定的教学计划规范进行，整个衔接有序而严谨。声乐艺术指导负责排练的前期工作，包括指导学生了解剧目的语言、旋律和剧情。歌剧导演负责整部歌剧的表演及编排指导，在声乐艺术指导完成课时之后，歌剧导演接手歌剧排练课程的大部分工作。在课程的后期，乐队指挥与舞美设计开始进入。管弦乐队在排练中期就开始在单独训练，演出前开始与演员进行合排。歌剧是综合艺术，舞美工作也非常重要，包括服装造型、舞台设计、灯光音响等，而爱荷华大学的艺术工作室（Arts studies）则完全可以满足这些方面的需求。

据笔者课堂所见，歌剧排练课程主要分为三个步骤。首先是学生拿到歌剧总谱后，声乐艺术指导从语言、音乐、剧情着手排练，这个时期以教师讲解为主，学生围坐在教师身边认真的听取关于剧情及人物的介绍和分析，师生针对一些问题进行讨论。语言训练主要以说为主，尤其是在宣叙调段落，强调吐字的清晰，语调的准确，记忆的深刻。而在歌剧导演进入课堂之后，此时的排练开始以小组为单位分段落、分时间组织进行。由于每个角色都分AB角，所以在排练时两组同时进入训练。这种排练模式有利于各个击破、提高效率。最后阶段是站位联排，舞美设计组根据剧情的需要将排练场所布置成舞台的平面模样。《狄托的仁慈》的排练场设计了一个大的平面布，将舞台站位点画在布上，学生们在舞台监督及歌剧导演的指导下进行歌剧的表演站位训练。这个阶段非常重要，每一个乐句的站位都要训练多次，并由场记作详细的记录以确保下一次排练的准确性。经过严格而系统的训练，学生们对音乐的进行、表演的诠释和舞台的站位等方面的要求烂熟于心。

作为一门综合性艺术，歌剧包含了音乐、舞蹈、文学、舞台艺术、服装艺术、化妆艺术等。歌剧研习坊和歌剧排练涉及面非常广，二者都离不开演唱、表演、舞蹈、语言、乐队、指挥、舞美、服装、化妆、灯光等，所有参与的学生都将和这些方方面面产生关联、获取体验并从中得到充分的锻炼。

例如，声乐专业的学生在掌握自己本专业技能的同时，还要熟练掌握戏剧表演、合唱、舞蹈、语言（包括意大利语、法语、德语等），这些专业知识技能都与声乐艺术紧密相关。特别是在歌剧排练中，歌唱者在演唱时不仅要有美妙的声音、娴熟的表演，准确的语言，还要对乐队的进行、指挥的手势、舞台的布局、灯光的设计都要了解的十分清晰并默契配合。对于此次参加排练演出的声乐学生来说是全方位的锻炼。如果想成为一名成功的歌剧演员必须要具备较强的演唱功底、神形兼备的表演才能、精炼准确的语言能力和与乐队及他人的完美配合。单纯的声乐个别课难以解决如此众多的问题的，而歌剧排练的实践平台给学生们提供了获取这些能力的可能。

对于管弦乐队的成员同样也是一次难得的艺术实践。乐队成员在娴熟掌握乐队合排所需要的演奏技巧之外，还要了解歌唱演员的演唱呼吸、表演节奏和情感处理，在拉每一弓时都要与之尽相吻合。访学期间，笔者观摩了两场歌剧，每场演出都是由学校管弦乐队伴奏。乐队规模不大，但训练有素、水平不俗。排练期间，乐队指挥与两名指挥助理是协调歌剧排练和乐队排练的主要人员。指挥对歌剧总谱做出排练计划。排练前期，歌剧表演人员与乐队成员分开排练，后期双方合排。在排练过程中两位钢琴博士生及两位指挥博士生在声乐艺术指导Wayne和指挥Jones教授指导下，将课堂教学与表演实践完美地结合。《狄托的仁慈》公演四场，每场演出的时间是两个半小时，加上平时的排练时间，所有参与的各专业方向的同学都得到了充分的实践锻炼，综合素质和实际能力的提升是显而易见的。

艺术实践对于学习音乐艺术的人来说必不可少。笔者通过在美国爱荷华大学音乐学院的访学考察，对此又有了诸多感触和体会。爱大音乐学院通过课程化的艺术实践体系建设，促进并保障了学生的专业技能、综合素质和实践能力的全面提升。本文多次提到的歌剧《狄托的仁慈》是爱荷华大学音乐学院按教学计划设定的春季场汇报演出剧目，除此之外，学校每年还安排有夏季场、暑期场歌剧排演任务，三场歌剧都在剧院公开上演，除少数教师外，所有的演职员（包括乐队成员）都是音乐学院的在读学生。在经过一场歌剧从排练到最后演出的实践，对每一个参加的学生来说是一种蜕变，从一个怯怯的只会演唱几首歌曲的青涩学子到最后站在歌剧舞台上艺术家般的挥洒自如，不能不说这是一场歌剧的排演实践使得他们破茧成蝶并绽放精彩。

作者简介：张蓉（1966~），女，武汉音乐学院声乐系副教授（武汉 430060）

收稿日期：20130912

（责任编辑：刘莎）

Butterfly Effect Caused by an Opera Rehearsal

——Observation on the Musical Practice Courses for the

students of the Music School of Iowa University

Zhang Rong

Abstract:The scientific course set system in the Music School of Iowa University, which contributes greatly to the improvement of the students major techniques, multiple qualification and practical ability. In this essay, the author tried to illustrate the important role the musical practice plays in the musical education for the performers by taking the example of the performance of the Iowa University on the course set.

Key Words: The Music School of Iowa University; musical education; musical practice; education for special musical performers; courses

endprint

总之，在歌剧实践相关课程教学与排演活动的整个运作过程中，表演艺术部、音乐学院以及其他相关部门各司其职，各负其责，运作有序，显示出很高的效率。

三、功效

无论是开设课程、组织排练还是举行演出，其目的都是为了培养学生。爱荷华大学音乐学院通过开设丰富的实践课程，科学组织艺术实践活动，使学生们在课堂上、在舞台上得到了很多的收获，艺术实践活动的功效得到了充分的发挥。其实践活动的受益面广、训练充分和实际综合能力的全面提升给笔者留下深刻的印象。如歌剧研习坊（Opera workshop）和歌剧排练（Opera rehearsal）两课的参加人数众多就是其一大特点。

歌剧研习坊作为本科生的选修课程，每学期大约有三分之一的学生选修这门课程，其目的是为歌剧排练做准备。该课程是歌唱技巧与形体表演的结合，是歌唱表演的基础课程，同时也是歌剧排练的辅助课程。本科生来自于不同专业，大部分学生都没有表演的经验。劳拉·约翰逊（laura johnson）是该课程的授课教师，她是一位非常出色的歌剧及戏剧导演，对意大利古典歌剧的诠释有着丰富的经验。她将课按进度分成三个阶段，每个阶段为5-6个课时。第一个阶段建立歌唱表演的基本状态：放松的心理、自然的表演、歌唱与身体的协调、相信发声的所有器官。第二个阶段进入歌剧研习坊的实质内容，结合上一个阶段所学内容加入歌剧元素的需要进行针对性训练，第三个阶段则是歌剧片段的排演。此时的学生在经过前两个阶段的训练之后，表演能力与歌唱技巧应用的结合已日趋成熟，歌剧片段的训练为参加之后的歌剧排练打下了扎实的基础。在第三个阶段中，教师利用集体课优势在训练方法上采取了交叉性辅导：教师在布置歌剧片段时会将学生分成若干小组，每组布置1-2个的歌剧片段，每组又分A、B角，并与其他小组交叉，大部分学生都会拥有2-3个歌剧片段的角色。当A组被辅导时，B组的学生在场下仔细聆听，或两组同时进行排练。由于是交叉进行，学生和他人之间又有剧目关联，所以表演者和观摩者都不敢松懈、怠慢。

歌剧排练是一门极具实战性的直接组织歌剧排演的课程，此次上演的歌剧《狄托的仁慈》就是通过该课堂排练出来的。《狄托的仁慈》这部歌剧主要角色有6位，分A、B两组，共安排12位本科生、硕士生和博士生担任；合唱团员由12位本科生担任；其他配角由5位本科生和硕士生担任；管弦乐队成员由二十余位本科生、硕士生、博士生担任；钢琴助教由2位博士生担任；指挥助教也是由2位博士生担任；舞台设计、舞台监督则由多位戏剧学院的硕士生担任。一部歌剧的排演使声乐、音乐教育、钢琴、作曲指挥、音乐治疗、弦乐、铜管乐、打击乐等多个专业方向学生参与，其课程训练范围广、学生受益面广的特点是显而易见的。

参与人数之多是集体课的特点也是优势所在，如果没有科学合理地安排组织，优势也很难体现。爱荷华大学音乐学院歌剧排练课程约有40节课时的工作量。课时安排先疏后密，逐步增加；教师的选择是根据歌剧排演的需要，分步进入。该课先后有多名教师进入课堂，包括有艺术指导教师、歌剧导演、乐队指挥、舞美设计等。各方面教师的进出安排都是根据剧目排练的需求情况，严格按照学校制定的教学计划规范进行，整个衔接有序而严谨。声乐艺术指导负责排练的前期工作，包括指导学生了解剧目的语言、旋律和剧情。歌剧导演负责整部歌剧的表演及编排指导，在声乐艺术指导完成课时之后，歌剧导演接手歌剧排练课程的大部分工作。在课程的后期，乐队指挥与舞美设计开始进入。管弦乐队在排练中期就开始在单独训练，演出前开始与演员进行合排。歌剧是综合艺术，舞美工作也非常重要，包括服装造型、舞台设计、灯光音响等，而爱荷华大学的艺术工作室（Arts studies）则完全可以满足这些方面的需求。

据笔者课堂所见，歌剧排练课程主要分为三个步骤。首先是学生拿到歌剧总谱后，声乐艺术指导从语言、音乐、剧情着手排练，这个时期以教师讲解为主，学生围坐在教师身边认真的听取关于剧情及人物的介绍和分析，师生针对一些问题进行讨论。语言训练主要以说为主，尤其是在宣叙调段落，强调吐字的清晰，语调的准确，记忆的深刻。而在歌剧导演进入课堂之后，此时的排练开始以小组为单位分段落、分时间组织进行。由于每个角色都分AB角，所以在排练时两组同时进入训练。这种排练模式有利于各个击破、提高效率。最后阶段是站位联排，舞美设计组根据剧情的需要将排练场所布置成舞台的平面模样。《狄托的仁慈》的排练场设计了一个大的平面布，将舞台站位点画在布上，学生们在舞台监督及歌剧导演的指导下进行歌剧的表演站位训练。这个阶段非常重要，每一个乐句的站位都要训练多次，并由场记作详细的记录以确保下一次排练的准确性。经过严格而系统的训练，学生们对音乐的进行、表演的诠释和舞台的站位等方面的要求烂熟于心。

作为一门综合性艺术，歌剧包含了音乐、舞蹈、文学、舞台艺术、服装艺术、化妆艺术等。歌剧研习坊和歌剧排练涉及面非常广，二者都离不开演唱、表演、舞蹈、语言、乐队、指挥、舞美、服装、化妆、灯光等，所有参与的学生都将和这些方方面面产生关联、获取体验并从中得到充分的锻炼。

例如，声乐专业的学生在掌握自己本专业技能的同时，还要熟练掌握戏剧表演、合唱、舞蹈、语言（包括意大利语、法语、德语等），这些专业知识技能都与声乐艺术紧密相关。特别是在歌剧排练中，歌唱者在演唱时不仅要有美妙的声音、娴熟的表演，准确的语言，还要对乐队的进行、指挥的手势、舞台的布局、灯光的设计都要了解的十分清晰并默契配合。对于此次参加排练演出的声乐学生来说是全方位的锻炼。如果想成为一名成功的歌剧演员必须要具备较强的演唱功底、神形兼备的表演才能、精炼准确的语言能力和与乐队及他人的完美配合。单纯的声乐个别课难以解决如此众多的问题的，而歌剧排练的实践平台给学生们提供了获取这些能力的可能。

对于管弦乐队的成员同样也是一次难得的艺术实践。乐队成员在娴熟掌握乐队合排所需要的演奏技巧之外，还要了解歌唱演员的演唱呼吸、表演节奏和情感处理，在拉每一弓时都要与之尽相吻合。访学期间，笔者观摩了两场歌剧，每场演出都是由学校管弦乐队伴奏。乐队规模不大，但训练有素、水平不俗。排练期间，乐队指挥与两名指挥助理是协调歌剧排练和乐队排练的主要人员。指挥对歌剧总谱做出排练计划。排练前期，歌剧表演人员与乐队成员分开排练，后期双方合排。在排练过程中两位钢琴博士生及两位指挥博士生在声乐艺术指导Wayne和指挥Jones教授指导下，将课堂教学与表演实践完美地结合。《狄托的仁慈》公演四场，每场演出的时间是两个半小时，加上平时的排练时间，所有参与的各专业方向的同学都得到了充分的实践锻炼，综合素质和实际能力的提升是显而易见的。

艺术实践对于学习音乐艺术的人来说必不可少。笔者通过在美国爱荷华大学音乐学院的访学考察，对此又有了诸多感触和体会。爱大音乐学院通过课程化的艺术实践体系建设，促进并保障了学生的专业技能、综合素质和实践能力的全面提升。本文多次提到的歌剧《狄托的仁慈》是爱荷华大学音乐学院按教学计划设定的春季场汇报演出剧目，除此之外，学校每年还安排有夏季场、暑期场歌剧排演任务，三场歌剧都在剧院公开上演，除少数教师外，所有的演职员（包括乐队成员）都是音乐学院的在读学生。在经过一场歌剧从排练到最后演出的实践，对每一个参加的学生来说是一种蜕变，从一个怯怯的只会演唱几首歌曲的青涩学子到最后站在歌剧舞台上艺术家般的挥洒自如，不能不说这是一场歌剧的排演实践使得他们破茧成蝶并绽放精彩。

作者简介：张蓉（1966~），女，武汉音乐学院声乐系副教授（武汉 430060）

收稿日期：20130912

（责任编辑：刘莎）

Butterfly Effect Caused by an Opera Rehearsal

——Observation on the Musical Practice Courses for the

students of the Music School of Iowa University

Zhang Rong

Abstract:The scientific course set system in the Music School of Iowa University, which contributes greatly to the improvement of the students major techniques, multiple qualification and practical ability. In this essay, the author tried to illustrate the important role the musical practice plays in the musical education for the performers by taking the example of the performance of the Iowa University on the course set.

Key Words: The Music School of Iowa University; musical education; musical practice; education for special musical performers; courses

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总之，在歌剧实践相关课程教学与排演活动的整个运作过程中，表演艺术部、音乐学院以及其他相关部门各司其职，各负其责，运作有序，显示出很高的效率。

三、功效

无论是开设课程、组织排练还是举行演出，其目的都是为了培养学生。爱荷华大学音乐学院通过开设丰富的实践课程，科学组织艺术实践活动，使学生们在课堂上、在舞台上得到了很多的收获，艺术实践活动的功效得到了充分的发挥。其实践活动的受益面广、训练充分和实际综合能力的全面提升给笔者留下深刻的印象。如歌剧研习坊（Opera workshop）和歌剧排练（Opera rehearsal）两课的参加人数众多就是其一大特点。

歌剧研习坊作为本科生的选修课程，每学期大约有三分之一的学生选修这门课程，其目的是为歌剧排练做准备。该课程是歌唱技巧与形体表演的结合，是歌唱表演的基础课程，同时也是歌剧排练的辅助课程。本科生来自于不同专业，大部分学生都没有表演的经验。劳拉·约翰逊（laura johnson）是该课程的授课教师，她是一位非常出色的歌剧及戏剧导演，对意大利古典歌剧的诠释有着丰富的经验。她将课按进度分成三个阶段，每个阶段为5-6个课时。第一个阶段建立歌唱表演的基本状态：放松的心理、自然的表演、歌唱与身体的协调、相信发声的所有器官。第二个阶段进入歌剧研习坊的实质内容，结合上一个阶段所学内容加入歌剧元素的需要进行针对性训练，第三个阶段则是歌剧片段的排演。此时的学生在经过前两个阶段的训练之后，表演能力与歌唱技巧应用的结合已日趋成熟，歌剧片段的训练为参加之后的歌剧排练打下了扎实的基础。在第三个阶段中，教师利用集体课优势在训练方法上采取了交叉性辅导：教师在布置歌剧片段时会将学生分成若干小组，每组布置1-2个的歌剧片段，每组又分A、B角，并与其他小组交叉，大部分学生都会拥有2-3个歌剧片段的角色。当A组被辅导时，B组的学生在场下仔细聆听，或两组同时进行排练。由于是交叉进行，学生和他人之间又有剧目关联，所以表演者和观摩者都不敢松懈、怠慢。

歌剧排练是一门极具实战性的直接组织歌剧排演的课程，此次上演的歌剧《狄托的仁慈》就是通过该课堂排练出来的。《狄托的仁慈》这部歌剧主要角色有6位，分A、B两组，共安排12位本科生、硕士生和博士生担任；合唱团员由12位本科生担任；其他配角由5位本科生和硕士生担任；管弦乐队成员由二十余位本科生、硕士生、博士生担任；钢琴助教由2位博士生担任；指挥助教也是由2位博士生担任；舞台设计、舞台监督则由多位戏剧学院的硕士生担任。一部歌剧的排演使声乐、音乐教育、钢琴、作曲指挥、音乐治疗、弦乐、铜管乐、打击乐等多个专业方向学生参与，其课程训练范围广、学生受益面广的特点是显而易见的。

参与人数之多是集体课的特点也是优势所在，如果没有科学合理地安排组织，优势也很难体现。爱荷华大学音乐学院歌剧排练课程约有40节课时的工作量。课时安排先疏后密，逐步增加；教师的选择是根据歌剧排演的需要，分步进入。该课先后有多名教师进入课堂，包括有艺术指导教师、歌剧导演、乐队指挥、舞美设计等。各方面教师的进出安排都是根据剧目排练的需求情况，严格按照学校制定的教学计划规范进行，整个衔接有序而严谨。声乐艺术指导负责排练的前期工作，包括指导学生了解剧目的语言、旋律和剧情。歌剧导演负责整部歌剧的表演及编排指导，在声乐艺术指导完成课时之后，歌剧导演接手歌剧排练课程的大部分工作。在课程的后期，乐队指挥与舞美设计开始进入。管弦乐队在排练中期就开始在单独训练，演出前开始与演员进行合排。歌剧是综合艺术，舞美工作也非常重要，包括服装造型、舞台设计、灯光音响等，而爱荷华大学的艺术工作室（Arts studies）则完全可以满足这些方面的需求。

据笔者课堂所见，歌剧排练课程主要分为三个步骤。首先是学生拿到歌剧总谱后，声乐艺术指导从语言、音乐、剧情着手排练，这个时期以教师讲解为主，学生围坐在教师身边认真的听取关于剧情及人物的介绍和分析，师生针对一些问题进行讨论。语言训练主要以说为主，尤其是在宣叙调段落，强调吐字的清晰，语调的准确，记忆的深刻。而在歌剧导演进入课堂之后，此时的排练开始以小组为单位分段落、分时间组织进行。由于每个角色都分AB角，所以在排练时两组同时进入训练。这种排练模式有利于各个击破、提高效率。最后阶段是站位联排，舞美设计组根据剧情的需要将排练场所布置成舞台的平面模样。《狄托的仁慈》的排练场设计了一个大的平面布，将舞台站位点画在布上，学生们在舞台监督及歌剧导演的指导下进行歌剧的表演站位训练。这个阶段非常重要，每一个乐句的站位都要训练多次，并由场记作详细的记录以确保下一次排练的准确性。经过严格而系统的训练，学生们对音乐的进行、表演的诠释和舞台的站位等方面的要求烂熟于心。

作为一门综合性艺术，歌剧包含了音乐、舞蹈、文学、舞台艺术、服装艺术、化妆艺术等。歌剧研习坊和歌剧排练涉及面非常广，二者都离不开演唱、表演、舞蹈、语言、乐队、指挥、舞美、服装、化妆、灯光等，所有参与的学生都将和这些方方面面产生关联、获取体验并从中得到充分的锻炼。

例如，声乐专业的学生在掌握自己本专业技能的同时，还要熟练掌握戏剧表演、合唱、舞蹈、语言（包括意大利语、法语、德语等），这些专业知识技能都与声乐艺术紧密相关。特别是在歌剧排练中，歌唱者在演唱时不仅要有美妙的声音、娴熟的表演，准确的语言，还要对乐队的进行、指挥的手势、舞台的布局、灯光的设计都要了解的十分清晰并默契配合。对于此次参加排练演出的声乐学生来说是全方位的锻炼。如果想成为一名成功的歌剧演员必须要具备较强的演唱功底、神形兼备的表演才能、精炼准确的语言能力和与乐队及他人的完美配合。单纯的声乐个别课难以解决如此众多的问题的，而歌剧排练的实践平台给学生们提供了获取这些能力的可能。

对于管弦乐队的成员同样也是一次难得的艺术实践。乐队成员在娴熟掌握乐队合排所需要的演奏技巧之外，还要了解歌唱演员的演唱呼吸、表演节奏和情感处理，在拉每一弓时都要与之尽相吻合。访学期间，笔者观摩了两场歌剧，每场演出都是由学校管弦乐队伴奏。乐队规模不大，但训练有素、水平不俗。排练期间，乐队指挥与两名指挥助理是协调歌剧排练和乐队排练的主要人员。指挥对歌剧总谱做出排练计划。排练前期，歌剧表演人员与乐队成员分开排练，后期双方合排。在排练过程中两位钢琴博士生及两位指挥博士生在声乐艺术指导Wayne和指挥Jones教授指导下，将课堂教学与表演实践完美地结合。《狄托的仁慈》公演四场，每场演出的时间是两个半小时，加上平时的排练时间，所有参与的各专业方向的同学都得到了充分的实践锻炼，综合素质和实际能力的提升是显而易见的。

艺术实践对于学习音乐艺术的人来说必不可少。笔者通过在美国爱荷华大学音乐学院的访学考察，对此又有了诸多感触和体会。爱大音乐学院通过课程化的艺术实践体系建设，促进并保障了学生的专业技能、综合素质和实践能力的全面提升。本文多次提到的歌剧《狄托的仁慈》是爱荷华大学音乐学院按教学计划设定的春季场汇报演出剧目，除此之外，学校每年还安排有夏季场、暑期场歌剧排演任务，三场歌剧都在剧院公开上演，除少数教师外，所有的演职员（包括乐队成员）都是音乐学院的在读学生。在经过一场歌剧从排练到最后演出的实践，对每一个参加的学生来说是一种蜕变，从一个怯怯的只会演唱几首歌曲的青涩学子到最后站在歌剧舞台上艺术家般的挥洒自如，不能不说这是一场歌剧的排演实践使得他们破茧成蝶并绽放精彩。

作者简介：张蓉（1966~），女，武汉音乐学院声乐系副教授（武汉 430060）

收稿日期：20130912

（责任编辑：刘莎）

Butterfly Effect Caused by an Opera Rehearsal

——Observation on the Musical Practice Courses for the

students of the Music School of Iowa University

Zhang Rong

Abstract:The scientific course set system in the Music School of Iowa University, which contributes greatly to the improvement of the students major techniques, multiple qualification and practical ability. In this essay, the author tried to illustrate the important role the musical practice plays in the musical education for the performers by taking the example of the performance of the Iowa University on the course set.

Key Words: The Music School of Iowa University; musical education; musical practice; education for special musical performers; courses

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