王海珍

出新并不等于抛弃传统，只有民族的才是世界的

宽阔的案几上，一张宣纸静立，仿佛正在等待与笔墨的相遇。房间四壁，都挂满了主人的作品，有清峻峭立，意境幽远的山水，有生机盎然，呼之欲出的花鸟，有酣畅大气，厚重古朴的书法，还有几张充满童趣，灵动活动的小品画。“那两张是我女儿的作品，她现在也在学画画。”画室主人苏海河的眼神中透着温和的笑意。

苏海河的画室第一眼看上去，与其他画家的画室并无二致，安静清幽，庄重古朴，翰墨间有丝音竹韵之意，是多年浸泡水墨丹青滋养出的气韵，这份气韵与艺术家的气质合二为一——苏海河身上的气韵也如是。

在茶几旁坐定，掬一杯明前龙井，再环顾四周，便会感受到苏海河的画室与其他画家画室的不同所在——一扇飘窗落地窗前，有形色各异的鸟笼悬挂于窗前，窗台上还有数盆绿植矗立，鸟鸣啾啾，花草茸茸，好一幅闹市中的田园生趣。

“我画花鸟，我也喜欢花鸟，花鸟养在身边，一来怡情养性，二来可以近距离观察它们，更有利于传神地表现它们。”苏海河望着悬挂在窗下的鸟笼说，“我从小就喜欢花鸟虫鱼，也从小喜欢画画，如今，观花、养鸟、寄情翰墨绘画还是我的最爱，我很享受这样的生活。”

儿时的“三味书屋”

苏海河祖籍北京，上世纪六十年代生人，童年时代赶上了文化大革命，在上小学一年级时随家人下放农村，在农村度过了青少年时代——那是一段物质上相对来说贫瘠，但是精神世界丰富的生活。……