姚静

（西北师范大学美术学院，甘肃 兰州 730070）

线描艺术的起源与发展

姚静

（西北师范大学美术学院，甘肃 兰州 730070）

中国传统绘画是一种以笔墨为工具，以线条为主要造型手段，以移动透视法构图。这个美术史的进程、伴随着线艺术本身的萌芽、成长、发展的全过程，直到今天它还在延续着。

线描艺术；起源；表现手段；发展

线描起源于人们的生产和生活中，最初起源时间可能发生在大自然原始部落群体中的点点滴滴，如天体运动中的流星的划过的痕迹，在天空形成了一道完美的弧线等等类似这样的事例，启发了他们内心世界的心灵和艺术化得想象。

早在石器时代，如加工工具是刻画线描的第一步，也是原始线描的起源，到了原始社会后期，一直到了殷商时代，线条逐渐应用到了“甲骨文”、“青铜器”上留有特殊的线条的纹理，记录了当时的历史事件等生活，成为一个大型的文献资料室，所以线条的萌发从此逐渐产生了，发展成为图像文字。而稍后的彩陶纹样，在线描艺术上有高度的科学性和艺术性。

有人讲，中国绘画就是“线”的艺术，在这个线的国度里，无处不感到线的流动和飞扬。中国人对线的艺术创造取自意象，线的运用既源于对外在物象的观察，同时又要与自身的精神要求相吻合，线作为传情达意的造型语言，已成为民族共同的视觉界定和艺术表现法则。书法艺术的高度成熟，使线的表现更为丰富、醇厚、独树一帜的线性文化成为世人所瞩目。古人曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”传统绘画本来就是中国传统哲学的一个组成部分。“一画者，众有之本，万象之根。”（石涛语）足见这“一笔”，“一画”的精微与宏大，从一笔开始，笔笔相乘，气脉相通，生生不息。线随着情感的演变在画面上生发为千万条，而千万条线的表达又可概括为一根线条。古人对线的理解深深地注入他们对主客观两个世界的感悟，并衍生出中国艺术的线性观点——它是一种意识，一种精神，更是一种高度凝练的情感。

线脱出形外而有体势风格是在出现大师的魏晋南北朝时期，线描的体势变化经卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇之手。引得形象走向风格化，画史上称之为“疏密二体”。它的演变，密体在前，疏体在后。密体画风还曾借北魏“太和改制”的文化思潮而流入北方中原，直观的作品有石棺线刻画和佛寺石窟的壁画和雕刻。北宋时期的李公麟善于汲取顾恺之、吴道子、武宗元等人的用线条技巧，注意飘逸凝练，神韵内敛，故而所作虽淡毫轻墨，却光彩动人。南宋时期，梁楷曾任画院待诏，后不满政局，弃职为僧。他的画风以简练迅疾出名，用线条含水墨变化之趣，多书法飞白遒劲之势，人称“折芦描”或“钉头鼠尾描”。传世《李白行吟图》，舍弃一切背景，简单数笔，勾勒出李白游吟时飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。后人称其作为“减笔画”。

元代元明清文人画跃为主流，白描正是常用的技法，文人画重笔墨技巧和技法个性化得探索，使笔法的基干作用得到更充分的体现，在人物画领域形成了能表现人物形貌特征结构质地的十八描，山水花鸟领域也发展出写照自然物态和气意蕴的多种皴法与描法，这时的线描进入到了文法化的阶段。文人画虽属花坛主流，但民间画工画也不寂寞，尤其是元廷宽容的宗教政策，促进释、道、伊斯兰教绘画的发展，其中山西芮城道教永乐宫壁画最为著名。（如《朝元仙仗图》）线描飘逸自然，动挫有致。

明清时期西藏、青海、甘肃、四川一带藏区雪域的绘画，除寺院壁画外，以“唐卡”这种富有民族特色的绘画最为流行。唐卡亦称“汤喀”，是藏语，指一种用布或绢制成的画轴。内容大部分为佛像、菩萨像、护法神像，这类作品宗教特征较强，规范严谨，尤其是曼陀罗唐卡，即坛城唐卡，画佛或诸神的宫殿，圆中有方，方中画圆，层层排列，紧密有序。唐卡的绘艺较为工细，线条柔和委婉。（如降魔变）清末“海上画派“的“四任”中的任颐（字伯年）善于画人物、花鸟，所作受陈洪受影响，略作夸张，线纹坚劲凝练。

线条的运用，在西方直到今天也还是绘画中的表现手段之一，特别是一些画家的速写和草图里都有极精彩的线条运用。然而就整体而言，西方的绘画主要发展成以色彩描绘体积的方法。线在西方绘画是的转折、压缩。“外边的线”被象征为立方体的边缘，而内部的线则象征立方体各方面的位置，这是一种科学范畴的解说。西方到文艺复兴以前，用线来表现对象的技巧达到了很高的水平，在他们一些优秀的作品里，我们可以看到线运用的准确、娴熟、流畅。在大师的部份速写或草稿中，笔线流露着凝涩、稚拙、老练……，近似中国绘画的笔墨情趣。

古代希腊艺术代表着一种美学风范与古典原则，反映出西方文化的文明的土壤。线描艺术不仅代表人文主义的象征，还是古典主义艺术的范本，为西方绘画艺术够建了基本的框架。由于自然环境和地理因素的原因，使他们在思想文化等方面产生了积极的影响。古代希腊艺术发源于爱琴海区域，并以爱琴海区域为中心，发展成为一个灿烂的希腊城邦文明。线描在古代希腊艺术的发展经历了四个时期，即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。线描在发展过程中逐渐得到了成熟，主要表现在陶器“几何纹样”、雅典卫城（古希腊建筑）和巴特农神庙的柱头雕刻和雕塑。

由于中西方文化和地理上的差异，表现出思想上、文化意识水平上的不同。线描是绘画的生命，是绘画的心脏，又是绘画的中央司令部。线可以转折变化，表现出多姿多态的艺术魅力。世界上原始的绘画都是以线条为主要的造型手段，而中国画继承和发扬了这以原始造型手段。

[1]金瑞,王鸿雁著.中国人物线描画技法.西南师范大学出版社,2002.4.

[2]魏为著.线描艺术教程.高等教育出版社,2003.8.

[3]李彤,孙延俊著.速写——形态的归纳语言.湖南美术出版社,2005.

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1005-5312（2014）17-0169-01