刘艳玲

（沈阳市和平区文化馆，辽宁 沈阳 110000）

浅谈戏曲演唱的发声训练

刘艳玲

（沈阳市和平区文化馆，辽宁 沈阳 110000）

戏曲演唱的发声可分为三个音区：低音、中音、高音。戏曲塑造人物的声音造型，是随行当程式而区分的。一般习惯把本嗓称为大嗓（在中低音区），假声称为小嗓（中高音区）。旦角用小嗓；老生、老旦用大嗓，也就是用真声；小生用大小嗓的结合，唱腔的音区与旦角相仿；花脸是在大嗓的基础上，充分运用共鸣，使声音有厚度；丑角用大嗓，不求宽，但求脆、有高音。老生还有一种“嘎调”，就是声音由低音突然“跳”到高音区，如《四郎探母》中，杨四郎的唱腔“叫小番——”的“番”字就是“嘎调”。?发音器官由呼吸器官、声带、口腔、咽喉等部分组成。戏曲界把声带和通过发音器官发出的声音混称为嗓子。

发声训练；演唱

由于戏曲历来教唱是“口传”，只传授唱腔的韵味，几乎不讲发声的方法，没有系统的发声理论，学员练嗓是靠自己琢磨，通过苦苦喊嗓和吊嗓来练发声。任教的老师大多是演员出身，有的因本身嗓音欠佳，有的原本是好嗓子，由于唱坏了，才从舞台上转向教学。所以，要依靠科学的练声方法和刻苦的训练，才能提高自己的演唱功力。就戏曲演员的用嗓问题有以下几种情况：

甲、嗓子好，发声方法也合理，这样的演唱生命较长。

乙、嗓子虽好，可是发声方法不好，发不出美的声音，甚至失声。

丙、嗓子一般，但由于找到了好的发声方法，也能适应演唱的需要。

一、气息是原动力

气息是发音的原动力。发音的过程，就是气息从肺部经过气管呼出，喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来，气息因震动喉部声带而发出声音。

正确的吸气方法是：吸气时，胸腔、横隔膜向外放松张开，收小腹；旁腰、后腰部有向外扩张感。

呼气时（发音）：向内收小腹，横隔膜保持松，在丹田（脐下二指到三指的地方）处形成一种合并力，“感觉”横膜继续往入放松。这样，不致于收小时，气往上涌冲击声带。

发音时，无论发高、低音，都要做到喉头放松，感觉气顺喉头往下“滑”，其实是从喉部开始，胸腔向外弹性打开，让开“位置”。还要感觉后腰和背部的力量，即腰四周有稳住，同时运用头腔共鸣。

二、口腔是可变的共鸣腔

常常由于不该用劲的地方用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。

有的演员的发声，音扁而挤，共鸣不好，这是由于发声方法不佳。常见的毛病是上腭瘫痪，口腔呈扁形，下巴向外伸出，单靠声带振动来发声，另一种毛病是口腔向后部开得太大，压迫喉部，使声音虚而闷，也不能达到真正的共鸣。准确的方法是向上松提上腭，口腔呈自然的空灵状态，喉头放松，下巴一定要松驰，唱高音时下巴微微感觉向里缩。

感觉：和鼻腔连通。

中、低音：上口盖向前抬弧状，吊音。

口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口形适当地往圆形靠。

三、鼻腔共鸣

有些字的归韵是鼻音，比如中东、人辰、江阳等辙的字。准确的鼻音是入出境鼻腔共鸣音。通过软腭的灵活运动打开鼻窦，贯通头腔，产生共鸣。传统的练声方法，气息由“鼻芯子”（鼻腔的后上端）往上“钻”出去。花脸的“脑后音”、“闷音”、“憨音”、“鼻音”、“豁音”、“波浪音”等，

四、共鸣是音色美的关键

著名戏剧家洪深指出：“优美的声音，全靠有适宜的共鸣”。

我国传统的“脑后音”、“立音”、“鼻音”等说法，其实都是指的共鸣。

人的共鸣器官中有一类是能够改形和调整的，如口腔、咽腔等腔穴，可以通过锻炼来操纵它，使声音达到音色丰满，刚柔适度，而且音符变化流利，声音传得远。这是因为进行正确的共鸣，头、胸、腹就形成一个“大管子”，气息畅通，不会涌阻在喉部。

共鸣区如果从喉部划分，可分为上、下两部分；鼻腔以上统称头腔共鸣，喉部以上，鼻腔的共鸣称为鼻腔共鸣；

细则分为口腔、鼻腔、咽腔、喉腔等共鸣点；

喉部以下统称胸腔共鸣，隔膜与腹腔也属于共鸣。

发音的共鸣还需根据本人的具体各件处理，比如程砚秋嗓子闷，他便运用“脑后音”，音色上用深沉代替脆亮，增强唱腔的力度和厚度，从而形成了沉郁凝重的程派唱腔特色。

五、几种常见的问题

1、有的人感觉唱低音难，这有很多原因，最主要的是口盖不要“落下”，下面胸腔需要“扩空”。

2、有的唱高音困难，最主要的原因是上面的位置不要变，不要多加多余的力，高音找集中眉心（鼻芯）钻上后方，共鸣一定要维持住原来位置。气一定要下“滑”，而不能上提。

戏曲音乐唱腔的功能，归根结蒂是要塑造人物的音乐形象。所谓“口唱而心不唱”是“无情之曲”。因此，戏曲演员还要立足于生活，唱出思想感情，才能成为有血有肉的音乐形象。

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1005-5312（2014）17-0094-01