张超

（广西艺术学院设计学院，广西 南宁 530022）

中国近现代书刊插图中的红色木刻情结

张超

（广西艺术学院设计学院，广西 南宁 530022）

中国20世纪中的红色木刻插图是中国在印刷时代留给平面设计史非常重要的遗产之一。它从一种不成熟的形式开始，逐渐走向完善。在这个过程中，它传承了中国古代木刻插图中的形态语言，全面借鉴了苏联等国的宣传模式。由于中国共产党提倡对民族风格的融会和探索，它的创作也逐渐明显具有了自身的特点。从时代角度看，中国红色木刻插图是中国人民在对抗官僚主义、资本主义、侵略主义过程中的产物。通过对其图式和话语的研究，可以看出，中国20世纪红色木刻插图有着自己的发展轨迹，而且在这个过程中，它还逐渐形成了自身的美学特点，在插图史上产生过特定的作用。

木刻；插图艺术；红色情结

一、中国近现代插图的概况

中国近现代史是一部中华民族抵抗侵略的抗争史，是一部中国人民的革命史，同时也是一部中华民族打倒帝国主义打倒封建主义以实现民族解放、以实现人民富强的斗争史。

正是处在这样的一个特殊时期，中国的艺术事业呈现出与历史各个时期都不相同的特色，中国的艺术家用鲜血和热情来支持民族的独立和建设新中国，这样的情结也被史学家称为“红色艺术”情结。

本文以木刻插图为切入点，以中国近现代时期的历史为背景，试图从中得出思考，现在的插图设计在对人们高尚情操的陶冶、对人们世界观的指导、以及时代的超前性和革新性等方面，是否应该起到一定的积极作用。通过红色木刻插图的发展历程及它对现代插图的影响，对思考今后插图艺术设计道路的发展方向与途径应该有很大帮助。

二、木刻插图是插图设计中的重要组成部分

（一）一般木刻插图

木刻，是指木刻版画，也称木版画。它是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画。是版画艺术世界中最早出现的画种之一。鲁迅先生对木刻插图情有独钟，他说：“镂象于木，印之素纸，以行远而及众盖实，始于中国。”

由于创作木刻插图多是单色的黑白木刻，它制作方便，黑白分明，对比强烈，用鲁迅先生的话来说，木刻有“力之美”的特点，很自然地作为一种革命斗争的武器与中国革命结合起来。这种纯朴无华执著亢奋的艺术形式，很适宜革命风暴时期的氛围，很快被人们所接受。特别是在三十年代后的革命战争时期，培养和锻炼了一大批青年木刻家。正如鲁迅先生所提示的“仅有若干青年们的一副铁笔和几块木板，便能发展得如此蓬勃”。红色的木刻在那个时期的革命斗争中，发挥着重要作用。

（二）红色木刻插图

所谓的红色木刻插图，其含义有二：一是记录和反映近现代革命斗争和建设而进行的创作的书刊木刻插图；二是借由这种木刻插图所引申出来的革命精神的内涵。

红色木刻是指反映中国近现代史期间，中国人民通过不断抗争，追求和建设美好生活的木刻艺术作品，这些作品深蕴着我们党在血与火的革命战争年代所积淀下来的我们这个民族共同的精神性内核，并彰显了党的优良革命传统与中华民族宝贵的精神财富，在建设社会主义和谐社会的当下，这些精神性的财富仍然有着不可多得的思想传承价值。

三、红色木刻插图内容、形式的表现情结

（一）打破旧世界的革命斗争、战斗情结

中国革命的目的，是要把深受三座大山压迫的中国劳苦大众解放出来，使之成为国家和社会的主人。因为正如毛泽东所说，历史是人民创造的。在抗击日本帝国主义的民族战争中，既然革命文艺工作担负着以先进文化武装抗日群众的使命，那么，其首要的任务，应解决为谁服务的问题。以毛泽东为代表的中国共产党人认为：“一切革命的文学艺术家只有联系群众，农现群众，把自己当做群众忠实的代言人，他们的工作才有意义。”

战时木刻插图的功能重在唤起群众、振奋斗志，其作品不仅在内容上反映抗战现实和人民的真实生活，在形式上也力求易于为广大群众所了解和接受。大众化不仅吁求着技巧的写实化、内容题材的现实化，而且还呼唤着艺术形式的民族化。于是，抗战美术在理论和实践上都显示出大众化、民族化和写实化理性整合的特征。

（二）建立人民新生活的自力更生、艰苦奋斗情节

抗日战争胜利之时，毛泽东在1945年8月13日延安干部会议上所作的《抗日战争胜利后的时局和我们的方针》演说中，提出了“自力更生”的原则。从此“自力更生”就成了中国共产党和中国人民相信自己，依靠自己，战胜一切艰难险阻的斗争口号。这个口号后来还演变为“自力更生，艰苦奋斗”或“自力更生，奋发图强”等口号。

新中国的美术宣传具有显著的本土特色，而这也恰恰对应于中国革命的特殊道路。到1949年为止，中国的工业总体发展水平十分低下，占总人口绝大多数的乡村处于小农经济的海洋中，这决定了中国革命的关键在于发动农民，特别是以一种崭新的价值观去教育和改造农民。这个时期的木刻插图表现的都是人民群众搞生产、搞建设的伟大事迹。在精神上呼应毛泽东提倡的“自力更生”要求。

（三）革命的现实主义情结

如果说抗战前的写实主义在流派纷呈的美术界占据着重要地位的话，那么，裹挟着硝烟的抗战现实主义，便成为一统画坛的美术观和创作方法。大众化无疑是抗战现实主义美术的核心命题。尽管在抗战的艰苦条件下，中国美术界对新写实主义美术理论体系的探讨还不够深入，美术创作实践还没有达到新写实主义的理想高度，但是，大多数美术家确立或接受了新写实主义美术观，这确是毋庸置疑的事实。

毛泽东同志后又提倡要结合中国的实际情况来发展现实主义，在中国的文艺界，现实主义的题材一直是艺术家们常用来表现作品的选择。我们也能看到这个时期大量的木刻插图作品都用来表现反饥饿、反压迫的斗争情结。可以说，这种现实主义的情结，已成为这个时期木刻艺术作品的主流。

（四）革命的浪漫主义情结

正视战争，讴歌正义的战争，这是审美心态的转换。幽默艺术作为木刻插图设计的一种优美的语言，有其特色：一是具有可笑性。幽默本身能引人发笑，木刻插图通过对素材的幽默刻画和表现而引从发笑，例如通过滑稽、诙谐、揶揄、讽刺等漫画式夸张的艺术手段去刻画和表现对象，而使人忍俊不禁发出笑声，让人看着既传神又有趣。

二是具有新奇感与吸引力。习以为常、平淡如水的东西不可能引人发笑，引人发笑的必定是新奇的，甚至是超乎常理的。运用丰富想象力扩大事物的特征，从而加强艺术感染力，是幽默的又一种手法。特别是用在表现敌人方面，用另一种智慧的语言，更加显得犀利。

四、结语

（一）红色木刻版画在中国插图史上的重要作用

近现代的木刻版画插图是新中国在印刷时代留给平面设计史最重要、最大宗的遗产之一。它从一种不成熟的形式开始，逐渐走向完善。在这个过程中，中国的木刻插图全面借鉴了苏联的宣传画模式，但由于毛泽东提倡对民族风格的融会和探索，木刻插图的创作也逐渐明显具有了自身的特点。

中国书刊中的木刻插图艺术的诞生和发展都是在一种与西方经验完全不同的政治和文化氛围中展开的，它在文艺为政治服务的工具话语中形成了自身的存在模式，又在中国的市场经济和新的媒体技术的高速发展中主流话语所抛弃。通过其图式和话语的历时研究，可以看出，中国的木刻插图有自己的发展轨迹，而且在这个过程中，它还逐渐形成了自身的美学特点。无疑，木刻插图的优点、缺点以及它作为一个画种的兴衰，都是由木刻版画的属性和它所经历的特殊的历史语境所决定的。

（二）红色木刻插图对社会发展表现出的实用价值

随着改革开放的不断深入与社会主义建设步伐的加快，尤其是进入新世纪以来，消费经济娱乐化思想充斥了人们的思想空间。可是当一切热闹过后，能给大众留下思索的内容又有多少呢？当人们的思想被特质束缚时，我们这个时代就开始呼唤理想，我们需要正面的价值观来重建精神家园，这时，红色木刻艺术作品中老一辈无产阶级革命家对革命理想的执著追求和坚定乐观的革命信念深深地鼓舞着人们。

艰苦奋斗是我们中华民族和中国共产党的优良传统，是艰苦朴素、勤俭节约的传统美德，更是红色革命年代中国共产党和广大人民群众的生活形态。艰苦奋斗是我们的革命前辈在艰苦的战争条件下留下来的一种奋发向上的精神状态和一种吃苦在前、享受在后、甘于奉献的思想境界，这对当下物化的消费社会有着很好的励志意义。

（三）思考中国插图今后的发展与延伸

中国是发明木刻版画的国家，中国古代版画有几千年的光辉历史。中国新兴版画在鲁迅先生的倡导下也经历了60多个春秋，曾为中国人民的美术事业建立了不朽的业绩。半个多世纪以来中国的新兴版画有了长足的发展，但离鲁迅先生生前所盼望的版画界出现一支“旌旗蔽空的大队”的局面，尚有许多工作要做。首要的是对更多的人进行版画的普及教育工作，使广大的人民了解版画、热爱版画艺术；使有志从事版画创作的青年得到有益的帮助。

社会发展到今天，插图被广泛地用于社会的各个领域。插图的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今的艺术家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插图艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。这正是插图的多样性表现。而多样性表现的今天，更需要我们新时代的红色情结，把这种高尚的情结融入到设计创作和生活中去。

指导老师：黄宗湖教授

[1]鲁迅.北平笺谱序[M].北京：中华书局，1930:3.

[2]鲁迅.木刻纪程小引[M].北京：铁木艺术社，1934:8.

[3]周博.平面设计史视野中的民国期刊[A].见:20世纪中国平面设计文献集[C].广西：广西美术出版社，2012.10-22.

[4]朱霭华.幽默—意趣盎然的装帧艺术[R].广州:中山大学出版社，1998.

[5]陈新.书籍装帧的形式设计[A].见:中国当代装帧文集[C].长春:吉林美术出版社，1998:10.

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1005-5312（2014）17-0032-02