陈彤葛英颖

（长春工业大学，吉林 长春 130012）

水墨元素在服装面料中的应用

陈彤葛英颖

（长春工业大学，吉林 长春 130012）

现代的设计师把“水墨元素”运用到各个领域，诉说着东方文化的魅力。“水墨元素”也将它历史文化积淀以感性和理性的方式展现在现代服装设计中，尤其是把“水墨元素”运用到了服装的面料再造上，体现出中国的文化特色。

水墨画；水墨服装；服装与水墨；面料

水墨画独特的墨、象、意，构成了水墨画的灵魂。墨，由于水含量的差异，便产生黑、浓、干、湿、淡五种色彩的变化。意，既可以传之画内，又可以传之画外，是构成精髓的重要条件。画必有意，无意不能成画，有意之画始于生命，无意之画绝无价值。象，《周易·系辞上》：“子曰：圣人立象以尽意。”三者相互渗透，表现出独特的韵味与意味。

黑、白、灰以经久不衰的流行基调在T型台上呈现出艺术家探索的脚印。正如水墨画的恒久魅力，服装设计同样可以在黑、白、灰中寻找水墨那种相破相容的韵味。

现代服装与水墨画的结合正是通过新旧元素的解构、重组，开辟了全新的设计思路。设计师借用外来艺术表现的素材，制造适合服装表现效果的材料，为现代服装注入传统文化元素。在探索新的技法的同时，也尝试从服装设计转化的角度思考问题，技法因材料的改变更加丰富，从而摸索出新的设计方向，营造出不同的视觉意趣。

一、水墨画自身的意蕴

青花绘于瓶，历尽了岁月的沧桑而不湮灭。水墨染于纸，演绎了千年的梦境依旧传承。这就是东方文化独有的魅力所在。

黑与白的搭配，看似单调的背后早已萌生出了亘古不变的视觉冲击力。翻来一卷卷古典山水画卷，映入眼帘的首先是山川的大气，一叶扁舟的灵秀，苍松的刚劲，羁旅之人的悲伤。仔细在看，却发现完成者鸿篇巨制的元素竟然简单的令人难以置信——水墨。

淡淡的水墨，犹如云朵般在宣纸上慢慢的浸染开来，形成的只有中国人心才能理解到的虚幻之美。画道素以用墨为重：“唯善用墨者能得气韵”。笔锋一点，凝成令人生畏的刚劲；笔锋一甩，画出超越历史的悠长；笔锋一折，幻化成大开大阖；笔锋一收，五千年文明积淀的内敛展现的淋漓尽致。

中国人之所以将这看似简单的水墨在艺术的创作中演绎的如此完美，其中一点便是他们抓住了这种乌黑的矿物液体与洁白如雪的纸张完美的结合。当令人浮想联翩的液体在纸张的细小沟壑中时而尽情的奔涌，时而潺潺细流，终将这浓墨的痕迹与创作者的心灵浑然天成的融为一体。

虽然都是黑色，但是同样的黑色中却存在着无数的层次感。这种强烈的层次感又以立体的视觉直观的表达了出来。如远山，近水，高树，路人，交相辉映，成就了一个足以成真的世界。山水树人，流露的如此近细微，表达的如此简单，却隐藏着一张不为人知的容颜。

虽已练就了层次，但总觉得还是缺少了什么。水墨的魅力不在于描绘的惟妙惟肖，更重要的似乎是那种最深处隐藏着的淡雅境界。看一幅水墨，并非用眼，实乃用心。用眼去看，无非是琐事繁杂的浮世绘。用心去看，审视到的才是深埋其中的灵魂。

国画大师黄宾虹对墨的艺术介质的探索达到极深的程度：墨不仅有浓淡破泼之别，而且有焦、渍、宿之分。在一件作品中至少运用三种墨法。不同的墨通过不同的笔法写入画幅中，层层堆积相互映衬。

当我们的眼睛失去了色彩将会怎样？水墨，让整个的世界失去了色彩。

汉民族，这个东方最古老最神秘的民族孕育出了一种颓而不废的思想。中庸之道往往令局外人费解。但是千百年来在国人之间却孜孜不倦的践行着。

一张白纸，承载不了历史。色彩明艳，又过于矫揉造作。唯有水墨，在两级之间寻找着均衡的那一点。纵然千百年来世事变化无常，历史博弈。但是水墨锻造出来的这个不寡淡，不张扬的表现形式，才称得上是真正的中庸。中庸并不是消极，而是如水墨般灵性跳动。

水墨，即我们民族精髓的所在。它赋予我们超群的想象力，又给予我们广阔的想象空间。我曾想，古人见到的世界的颜色和我们现在眼中的世界的颜色是否是相同的呢？会不会是另一种别样的视觉感受呢？史学家给我们的结论是正面的。我们同生在一片蓝天之下。但是面对着那幅古典唯美的山水画卷。不由自主的就会再次闯入了那段尘封的不为人知的回忆。黑白的世界，给人无限的遐想，无限的可能。这大概也是练就了汉民族这个富于幻想力的原因吧。

在中国画前进的道路上，没有终南捷径，伟大的文化就是一座崇山，只有拾掇而上，别无选择，于缆车上所见，只是浮光掠影的山色，经过泰山十八盘的攀登，才能到达光明顶，才能有“会当凌绝顶，一览众山小”的诗人浩歌。

水墨，淡的是水，浓的是墨，身在其中的是我们。

二、水墨服装的气韵

服装着于身，传承了年代的沧桑越发精致。

面料与人体的融合，催生出的总是那种令人或是陶醉或是痴迷的感情。潜心阅读服装的发展历程，总会感慨古人的伟大和现代人的创新。服装从传统的只是为了遮羞，一点点发展成服装艺术，小到一片树叶可以作为设计的灵感，大到如画的山水。服装与山水，这两者一融合，就不仅仅只是衣服和水墨画，碰撞出的是中国古典元素的火花、一种令人意蕴通畅、浮想联翩的美景。

淡淡的水墨，在看似不属于它的衣料上绚丽多姿，把中国的古典文化韵味展现的淋漓尽致。有形的东西必须借助无形的方入妙境。没有无形的、似是而非的，画面就缺少了空灵感，也没有了回味与想象的空间。笔锋一点，凝成超然大气之美；笔锋一挥，形成超越先前的创新；笔锋一折，幻化成服装如画；笔锋一收，古典韵味的风采尽显眼前。

水墨主题的服装之所以优雅，是因为设计师理解了服装也理解了水墨，两者一起诠释了美。范曾先生说过：“艺术问题是一个心灵问题，艺术家创造的是心智之国，它所发出的光芒也只能照耀你们的心智。”当有感情的水墨在面料的天空中尽情翱翔的时候，留下了它那婀娜多姿的身影，而最后又如惊鸿一瞥，消失的无影无踪，留下的是令人流连忘返的绚丽时装秀场。

虽已精致到极限，但不会觉得缺少了什么。水墨服装的魅力不在于繁多，更在乎的是那种意犹未尽的感觉，在灵魂深处藏匿着一种人生态度。看一件水墨服装，并非只是用眼，要心领神会。用眼去看，无非就是结构样子水墨图案；用心去看，才能看见水墨服装的灵魂所在。

虽然都是服装面料，虽然就是几种颜色甚至是一种颜色的搭配，但加上了水墨就显现出了别有一番滋味的新奇感，这种感觉又通过服装的结构直观的展现了出来。如衣又如画、更如一个意味深长的梦幻结界。衣如画、画如衣，衣衬人、人着衣，分不清是在现实中还是在梦境里，展现的如此自然随和，又藏着怎样的一幅美景在其中。

当我们失去了灵魂将会怎样？水墨服装，让整个人仿佛被掏空了。

中国元素，这个传承了千百万年的要素有着不屈的灵魂。服装水墨，更让人着迷不已。

三、水墨元素在服装中的应用

绘画要依靠质地而存在，传统绘画是视纸材为艺术创作的媒介物。因此，纸也是艺术的一部分，所谓纸，就是用植物纤维造成的、量小质轻、表面光滑、宜于书写、绘画的薄页片状物。

产品风格和色调反映精神要求，以及文化品位。同样，服装面料也是设计师在设计中不可忽视的因素。用水墨元素的思维去考虑，面料的特性始终依附于笔趣墨韵的表现中，而服装面料与人体的艺术表现则是对应关系，是理念达成一致效果的凸显。面料实际上扮演着双重角色，它经过裁剪组合，再描绘再造，赋予它一种新的意义，但并不因此而失去它原来的面貌。

再造面料既变成意象的一部分，又呈现面料自身质感。因此，现代服装的面料再造，是基于对素材的意义的探讨或呈现的表现效果，使服装设计具有更宽广延伸的可能。

水。作为水墨画来讲，水是其重要的组成部分，它决定了墨色的浓淡。水决定了墨色的浓淡，而墨色的浓淡决定了画面的层次感。水墨画的层次感是整体意境的体现，而服装的层次感是人们视线的焦点，是为了更好的阐述这一主题，从而引导我们对服装主题产生共鸣。总体来说，水墨画的层次感和服装的层次感都是为了表现作品的整体意境和审美而存在的，这是二者的通性。

墨。水墨画以墨色为骨，骨则是一幅画的精神核心。画形容易画骨难，画出了骨其神韵也就呼之欲出了。墨分为浓、淡、破、泼、渍、焦缩六种。笔法有平、圆、留、重、变五种。“留”、“重”是在“平”、“圆”的基础上，多了几种变化，令人遐想。“变”则是在“重”后运用的，也是绘画过程中一直贯通其中的一个重要环节。“留”作为笔法的一个环节，无疑给画作欣赏者留下了无限遐想的空间和丰富的想象力。

在服装中，也有一种“欲说还休”的存在，像水墨画中的“留”表达在服装上有色彩的“留”、面料的“留”、设计的“留”，如服装晚礼服的许多镂空处理，在一种似隐似现、欲说还休的状态下，把穿着者的人体形态和服饰完美的契合。而且这种通性在服装中式很多的。

画。无论是水墨画还是时装画，都讲究意境，只是侧重点不同而已。水墨画讲究的是山水的空灵，或大气、或磅礴，而时装画展现的是服装的意境，对服装主题的阐述是否明了。

中国水墨图案应用到现代服装设计上，使中国服饰文化享誉中外，自古至今都备受人们的青睐和推崇。同时，水墨图案的深刻含义也以深入人心。

在现代服饰设计中，设计师们结合中国传统文化，敏锐的捕捉时代气息，紧跟着时代的步伐，把传统的审美经验和新时代的审美信息融会贯通，创造出具有鲜明时代特征的服饰，也成为慰藉人们精神文化的产品之一。

水墨用于服装，即便光鲜的颜色褪去，但是却似乎增添了更多的色彩。人们对艺术的鉴赏与大脑的思维密不可分，很多时候深入人心的并不是我们看上去的样子，而是我们想象出来的样子。艺术的魅力在于常常给我们展现有别于寻常的视觉冲击力。在色彩上，在形式上，在搭配上都展现出了更加前卫更富于创新的表达方式。而水墨刚好能作为一种艺术手法达到这种效果。

当我们面对着一件绘制着水墨的服饰，想象力便会在大脑中急速的生根发芽。黑白的颜色，便会幻化成斑斓缤纷的颜色。只要想它应该是什么，那么它就是什么。

色彩并不是刻意为之，而是自发的流露。水墨刚好验证了这一点。

用传统水墨创意现代时装，用水墨画抽象方式提取服装色彩，用水墨画写意技巧融合面料再造的理念，使衣亦画，画亦成衣成为可能。现代服装设计与传统水墨画相结合，拓展了中国传统文化，让更多的中国人热爱和继承中国的传统优秀文化，让更多的西方人接受和喜爱古老的东方文明。

因此说，“水墨元素”在服装设计中的应用，是传统与时尚的结合，对提高服装文化价值、满足消费需求、开拓国际市场具有重要意义。

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