殷梅青　屈健

近二十余年来，在中国美术界，吴冠中一直是一个颇富争议的人物，从20世纪 70年代末到 80年代初围绕他关于“形式美”的观点，到90年代初“笔墨等于零”之说引起的世纪末最为持久和激烈的水墨文化论争，再到近年来他对“美院教育与美协、画院体制”的抨击，每每引起美术界与媒体界的广泛响应，一次又一次地把吴冠中推到了艺术潮流的风头浪尖上 [1]，显示出他作为杰出艺术家所具有的非凡的胆识和强烈的批判意识。特别是关于“笔墨”的大辩论，由于其本质涉及当代艺术的核心价值取向，即针对全球化语境中中国画的发展与变革要不要重视传统基因——笔墨，以及要不要保持中国画的边界这一问题的深层次思考，无疑对新时代中国画的发展道路提供了重要的借鉴价值。

关于这场以吴冠中“笔墨等于零”和张仃“守住中国画底线”为代表的两种针锋相对的“笔墨”观点的论争，最早发端于 1992年发表于香港《明报周刊》的不足千字的短文《笔墨等于零》，此文是吴冠中与香港大学艺术系教授万青力在席间就笔墨问题争论后所写。 1997年11月 13日《笔墨等于零》被《中国文化报》全文转载，当时并未引起广泛关注。 1998年第 2期《中国画研究院通讯》上全文转载了这篇文章。 1998年第 2期《美术观察》“论摘”中再次摘转了《笔墨等于零》一文。后在 1998年11月举办的 98国际美术年——当代中国山水画 ·油画风景展的学术研讨会上，吴冠中的老友，老画家张仃以《守住中国画的底线》为题发言，对“笔墨等于零”提出公开批评，由于两人的社会地位与影响，而迅速引起巨大反响。……