谢雱+廖婧唯

谈到油画风景，我们不由自主地会想到法国的巴比松画派。因为它的出现不仅标志着欧洲风景画发展的新阶段，更主要的是因为其代表画家加米尔·柯罗所倡导的“面向自然，对景写生”的画法，不仅让他成为了“抒情风景画”的大师，也给了后世以极大的影响。西方自后印象主义后，现代油画风景开始启程，艺术家们不再只是囿于对景写生，而开始了寓情于景中的油画风景创作。

在中国，自油画传入后，就被中国的艺术家们运用于风景写生与创作。但中国的艺术家们却同西方的艺术家们一开始就主张模写自然，着眼于再现“造化自然”的理念不同，他们更多的是着眼于表现艺术家们本人的生活态度和情趣，即所谓“师心造境”。“元四家”之一的倪瓒曾有两段著名的话语耐人寻味，他说：

“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”（《答张仲藻书》）

“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂得较其似与非，叶之繁与疏，技之斜与直哉！或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真莫奈览者何！”（《题自画墨竹》）

由上可见，这种逸笔草草，不求形似，但背后却仍包含着言志缘情或畅神娱人的目的，这就是师心造境。这种注重精神性的追求正是中国艺术的传统，正如当代西方著名的美术家、美学家德西迪厄斯·奥班恩在其《艺术的涵义》中对东西方艺术作了认真的比较后指出：“上千年来，东方艺术一直具有强烈的精神性。”他还以美术家与美学家的敏锐及悟性看出中国艺术中“那些不能被解释或者甚至不能完全描述的东西，就是作品的精神价值”，并进而指出中国艺术的精神性来自于中国人“天人合一”的宇宙观念。……