关于学院教育与绘画创作的思考
2014-07-02宋克
中国美术 2014年3期
宋克



宋 克
1963年生, 先后就读于中央工艺美术学院、中央美术学院、俄罗斯列宾美术学院。现为清华大学美术学院副教授,硕士研究生导师。中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员,中国美术家协会会员。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。作品曾参加“第九届全国美展”、“第十一届全国美展”、“2008年国际奥林匹克美术大会”、“第二届全国壁画大展”、“2012国际壁画双年展”、“第十届中国艺术节综合材料绘画特展”等重大展览,获“第二届中国岩彩画展”金奖。有作品被中国美术家协会、中央美术学院、深圳美术馆等国内外机构和个人收藏。
艺术的演进总是以继承和创新的方式不断向前发展的,艺术的本质永远是一种创造。就艺术精神的本体而言,已无民族、地域、画种、材料之分的本质必要了。在这个信息化时代,艺术作品的表现形式早已呈现出了多元化的发展态势。
纵观西方美术发展史,写实主义风格长期以来一直统治着学院派教学。从古希腊起,以写实逼真、真实准确地描绘客观对象的“摹仿论”这一美学理论,一直占据着主导地位,尤其在那个崇尚写实的时代,无疑是极具代表性并得到了广泛的认同。培养高水平的写实风格的画家成为学院派教育的教学宗旨,并长久深刻地影响着西方美术发展历程。具象绘画存在的基础在于人类有再现客观对象的本能和愿望,这一点从西方人创造了油画、素描并在后来又经过不断探索发明了摄影术这一事实得以证明。……
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