王智鸿 李 锋

（1.景德镇学院艺术系；2.景德镇陶瓷学院，江西景德镇 333000）

在历史长河中，人类从未放弃过对光明的追求。早在战国时期中国就已出现灯具，而且结构完整，造型优美。我国的制灯史，就如一幅卷帙浩繁的艺术长卷。历史遗留下的灯具不但种类繁多，同时兼具实用性和时代性，许多造型别致、设计新颖的灯具就像是精湛的艺术品。陶瓷灯具在人类历史中出现的时间最长，使用也最为普及，但看看我们当今的灯具市场，陶瓷灯具所占份额非常少，哪怕是在世界的瓷都，对陶瓷灯具的设计也没有得到足够的重视，大多仍然是传统的器形为主导。与邻国日本和韩国设计的陶瓷灯具还存在一定的差距，因此我们必须提高对陶瓷灯具造型的设计能力。陶瓷造型的形态中主要包含着功能效用、材料技术和形式美感三个因素，陶瓷灯具也不例外，下面分别从这三个方面来进行探讨：

一、功能效用

纵观我国古代陶瓷灯具的发展史，古人已给我们留下了大量使用方便和造型奇特的灯具，主要是油灯和烛台两类。在当时的条件下，灯头燃烧只能向上，这种规律就决定了陶瓷灯具的造型多数以圆形为主。由于早期油灯燃料的特点是液态或半液态海绵状的，易流淌。所以就出现了可盛放燃料的灯盘结构，还有碗式、壶形、缸灯等，而且根据实际的使用一般上层灯盘总是比下层灯盘要略小一些，这主要是为了防止油的滴溅。（如图一）例如三国的青瓷熊灯，上部分灯盘的油会直接滴溅到下面的托盘里，中间设计的抱头的熊憨态可爱，同时又是很好拿握的灯柱，“方便”灯具的移动，是实用与美观完美的统一体。到后期蜡烛的出现，又出现了烛台的形式，烛台的结构让放油的油盘变成了可供放蜡烛的圆筒形式，但灯柱和灯座结构始终都有。不论是何种灯具结构的设计，都是由其使用方法和当时生活水平决定的。

随着灯泡、灯管、节能灯的出现，我们可以随意改变光源的发射方向，光源可以是以圆形为主也可以是任意形的，因此现代陶瓷灯具在造型上的可塑性更大了，但总体设计上可以分为三部分：一是陶瓷底座的设计，根据不同的使用场所灯具底座的高度会有所差异；二是陶瓷灯罩的设计，根据光需量不同可以是全包围结构设计，也可以是半包围设计，甚至是镂空的设计；三是陶瓷灯罩和底座合二为一的设计，这种灯具的造型更多的是全包围的结构。

“形随功能”是美国建筑师路易斯·萨里的名言。法国建筑师布鲁诺·塔马特则认为“我们根本不相信有什么好看的却同时是功能不好的东西。”任何时期的陶瓷灯具的造型特点实际上都是那个时代社会生产力、人们生活习惯、民俗的体现。陶瓷灯具造型设计首先要满足它的照明功能，而后才是它的审美需求，所以合理的功能效用是陶瓷灯具造型形式美的必要条件，突出造型的合理性才能更好的发挥陶瓷灯具地实际功能。

二、材料技术

无论是从两汉时期出现的陶灯及魏晋南北朝的青釉瓷灯、唐代唐三彩灯，还是唐宋时的省油灯，明清的青花烛台和粉彩烛台，从最初的单色青釉到釉色的不断丰富，从简单的手捏成型到拉坯成型，各个历史时期的最高技术都会在同时期陶瓷灯具上有所体现，也使得陶瓷灯具的造型呈现出不同的风貌，真正做到“因材施艺”、“物尽其用”也是造型设计的最高境界。

目前，现有的陶瓷装饰工艺都可以来进行陶瓷灯具的装饰，如雕刻、镂空、印花、釉上彩、釉下彩等。现在市场上最主流的就是薄胎陶瓷灯具和镂空陶瓷灯具。薄胎陶瓷灯具有着较高的工艺要求和成型难度。“薄如蝉翼，轻如绸纱”，薄胎灯具只有达到一定的薄度，它才能透光产生这种轻巧秀丽的感觉。能工巧匠继承了薄胎陶瓷制作的千年工艺，经过几十个工序方可得到一件完美的陶瓷灯具。（如图二）因此薄胎陶瓷灯具的造型不能设计得过于复杂，否则成品率会很低，不利于批量化的生产。

（如图一）

（如图二）

镂空陶瓷灯具的历史比薄胎陶瓷灯具的历史更长，较早时是作为宫廷的装饰灯具，有着高难度的制作工艺，是瓷工用工具在坯体上雕成小米粒状，然后用釉封住这些米粒眼，现在的人称之为玲珑眼，通过这些玲珑眼来投射光线。到了现代很多的陶艺家就直接在泥坯上进行雕刻而不封釉，使光线直接从这些镂空的部分透出来，形成斑斑驳驳的图案效果。镂空陶瓷灯其选料、成型、镂空、烧制等过程均要能工巧匠精心把控，若出现一丝漏洞，将前功尽弃。镂空陶瓷灯具的设计对于需要进行镂空的地方要根据光源的发射点来设计，镂空的大小不能影响陶瓷的成型。（如图三）

为了使陶瓷灯具更加美观，景德镇陶瓷灯具设计界将陶瓷绘画引入陶瓷灯具的装饰中，为灯具画龙点睛，烘托氛围。景德镇手绘工艺主要包括釉下和釉上两大类，釉下如青花、五彩、高温色釉等；釉上如新彩、粉彩、古彩等。陶瓷绘画独特的艺术魅力结合陶瓷的材质和工艺，使现代陶瓷灯具又开阔了一种新的领域。

中国璀璨的陶瓷文化，经历各朝各代。它每一次的发展变化，皆是同时期材料和工艺技术进步的印证，是艺术与科学技术相结合的时代产物。我们在进行造型设计的时候，不仅要先考虑实用的因素也要同时考虑制作工艺的问题，这两者是相辅相成的关系，只有综合考虑两者的因素才能使设计最终达成。目前，在工艺技术方面由于有现代化的陶瓷生产工艺设备和技术,还有几千年来传承下来的传统工艺技术，给陶瓷灯具的制作带来了繁荣，使陶瓷灯具的造型也越加丰富，精细。

三、形式美感

古希腊美学家毕达哥拉斯认为“美就是和谐”，也就是说和谐的事物一定美。和谐美是形式美感的重要原则之一，和谐带来秩序、调理和稳定，给人心理上的愉悦。在陶瓷灯具造型当中的直线和曲线要加强对比，要连贯流程，有主有次，不一视同仁，就能达到和谐之美。

在陶瓷灯具造型设计中，平衡的法则可以使陶瓷灯具的造型更加丰富，古代的油灯和烛台很多都是采用这种左右对称的设计手法，使灯具给人一种平衡和安定的感觉。现代的陶瓷灯具也有采用一些不规则的形体来塑造灯具，不论是对称或均衡，造型最终都是要讲求达到视觉心理上的平衡。（如图四）

（如图三）

（如图四）

（如图五）

灯具造型的轮廓和形体表面的委婉起伏会产生韵律，而韵律和节奏在静与动的关系中产生。韵律的美是一种潜在的感染力和表现力，运动中的快慢、强弱形成节奏，节奏有组织的反复形成韵律。在这组鱼形灯中，有意识地处理这些鱼出现的方向、高低错落有节奏变化的排列，使它们在整体中融会贯通，自然就产生了韵律之美。（如图五）

形式美的法则是人们在长期实践中对美的事物形式特征的概括和总结。艺术是相通的，对美的追求是永恒的，按照这个法则，我们所设计出来的造型才能为大众所接收，为我们现代陶瓷灯具的发展提供了更广阔的思维空间。

功能效用、材料技术和形式美感——陶瓷灯具造型设计当中的三种主要因素，它们之间是相互交融、相辅相成的，共同构成完整的陶瓷造型统一体。在不同类型的陶瓷灯具造型中,根据照明作用不同，这三方面因素所处位置的主次会有所变化。目前，随着照明技术的不断进步，新工艺的广泛运用，陶瓷灯具在满足实用需求和最大限度地发挥光源功效的前提下，也要更加注重外观造型的审美效果。对灯具造型的探索我们要立足于本土，挖掘本民族的传统文化，对其进行整理和巧妙的使用，一定会对当代陶瓷灯具和灯具文化的发展带来深远的意义。

[1]聂阳.论块体堆积与穿插在陶瓷造型设计中的应用[J].沈阳理工大学，2009，12，（07）.

[2]陈骏.中国古代灯具语意研究与设计新探[D].沈阳航空工业学院，硕士论文.

[3]王楠楠.手工价值在现代陶瓷灯具中的体现[J].景德镇陶瓷学院，2010，11，（17）.