杨瑞　曲双为

【摘 要】现在，全球的现代设计潮流都走向与自然共生的生活方式。实践的艺术之综合与跨领域合作、设计与工艺结合、头脑与双手分离等全新理念[1]，都使产品具有极高的原创性。传统工艺不仅是制作实用又方便的生活用品，也是传达感性。它们不仅是产生沟通的小工具，更是大功臣。当心灵丰足的时候，才会产生出品质好的产品。本文通过分别对漆器工艺、拼木工艺以及陶器工艺进行浅析，进而更好的将现代设计与传统工艺相结合，并且能够更好的将传统工艺传达下去。

【关键词】现代设计；传统工艺；传达

【Abstract】Now， the global modern design trend is towards the symbiosis with natures way of life. Practice the art of the integrative and interdisciplinary cooperation， design and process of separation， minds and hands， etc. [1] new ideas， make our products have high originality. The traditional process is not only making practical and convenient living supplies， and convey emotion. Not only are they produce the small tools to communicate， but also a great hero. When the mind fullness， will produce the products with good quality. This article through to lacquer craft， spelling wood and pottery process are analysed， then better to modern design combined with the traditional process， and can better communicate traditional process.

【Key words】Modern design； Traditional craft； Convey

“在我内心，认为感性、制作工艺的技术，还有人们的智慧传承不应该中断，而要继续往后代传达下去是很重要的。”

——喜多俊之

中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新兴业态的生机勃勃，对美的追求不断注入到日常生活和产品设计中，产品的优良品质充分满足人们的高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术奇葩。环绕着传统产业的趋势潮流随着时代转变，许多大量生产的产地都转移到劳力便宜的亚洲市场。虽然也有些企业或工厂后来都转换方向，以品牌策略而成功，但是，许多自古传承的工艺产地，如今可以说已经濒临消失了吧？在这背后，除了单纯工艺制作的问题，还与人们生活习惯价值观变化有关。

传统工艺本不能叫做艺术，因为它们其实在某个程度，是为了顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业。所以如果只是一味怀疑，或是制作一厢情愿认为很美的器物，传统工艺将不会持久。就算使用相同材料制作，但关键在于是否抱有“给造物以灵魂”的精神所做出的物品，那么价值就将完全不同。在现代的生活中，该如何运用传统工艺？从染色、织锦、建筑、家具、漆器、陶器等工艺，到料理、艺能等表演艺术，典雅的设计与精巧的技术，高品质与合理性[1]，都将如何体现在我们的现代生活领域？

1 漆器工艺的深奥世界

一方面维持传统，另一方面加入新意，漆器工艺品的设计在这两点上也算做到了极致。事实上，漆器是所谓的高级品，并非单纯制作一个模型就能大量制造、畅销热卖，让业绩飞也似成长的产品。尤其，坚持自然木与天然漆等严选素材的日本轮岛漆更是如此。因此强调全部制程都是基于尊重并保持传统的优点。

漆器的制作流程非常复杂。以彻底分工的方式进行的，大致分为制作木胚、涂漆、研磨，然后用沉金或莳绘等进行细部装饰的作业流程，各个制程还可以更加细分为几个步骤，到完成一个成品为止，大约需要120-140道步骤。漆器的根本，无疑地必须是“生活实用品”。具体来说，除了筷、碗、酒杯与桶等日式料理中使用的漆器外，还试着加入将木胚上漆，制作叉、平盘、托盘、缸等西餐的餐具。实际制作的时候，也将美丽的曲线与传统特色列入参考，并且汲取现代生活风格放入设计中而加以整合[2]。因应跨越国际展现多样化的现在餐具生活，匠师用身体记忆而学的技术，巧妙地让触感、观感、质感等语言无法言传的感觉灵活展现，并且将漆器的素材质感在餐桌上展现出来。

由于漆器碗必须以手轻洗，不可以放入洗碗机洗涤，虽说并非属于可轻松使用的生活产品，但却可当成一辈子珍爱的个人宝物。它拥有塑料制品无法比拟的功能，以及天然素材具有的质感。漆器的世界就是这么深奥。

2 拼木工艺的原创性

现在，全球的现代设计潮流都走向与自然共生的生活方式。高附加价值的商品需要具备原创性，以往的传统工艺中，大部分都具有极高的原创性，是匠师们一物入魂，追求极致的作品，“给设计以灵魂”具有能让人感动的力量。

2004年，在米兰国际消费品及礼品展览会上，日本出品的作品中有一些拼木工艺。其中，展出的桐木托盘深受许多买家关注，桐木材质轻且价值贵重，稍显单调，但将拼木工艺的木块切薄片贴在表面加以结合，成为简约托盘的视觉重点，便展现出来其现代又高雅的特质。更有迪奥（Christian Dior）的采购人员立即下样品的订单。

所谓的拼木，是将各种天然色彩木材重新叠拼接成马赛克的形状，再用刨刀削薄后贴上盒子或抽屉，而制作出各种工艺品。也可以贴在木材的边缘当做组合使用，非常有效率；或者可以不削薄，将拼成的木块直接加工做成产品[2]。其特征在于活用木材的颜色，呈现独特的配色与细致的外观。无论是内有玄机的藏宝盒还是匠师们特制的收纳盒等，都是花费长时间完成的作品。拼木工艺介于装饰品与实用品之间，这种精致的作风，让人感受到传统工艺独特的技术以及一物入魂的美感，再加上匠师们在传统的工艺发挥的创意、木材原本的颜色，以及质感与活用边材的环保思维和其高附加的价值感使人更想拥有。就像桐木托盘一样，虽然设计上只是将拼木工艺放在托盘中央而已，但可提升产品的整体价值。

图1 桐木托盘

设计中较有“人味”，也就是带入一些“人的触感与情感”。那才是畅销的产品设计。传统工艺不仅是制作实用又方便的生活用品，也是传达感性。它们不仅是产生沟通的小工具，更是大功臣。当心灵丰足的时候，才会产生出品质好的产品。

3 瓷器工艺与现代生活相结合

瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。

图2 HANA系列餐盘

喜多俊之以17世纪的陶瓷花盘为灵感设计的HANA系列产品是应Arita陶餐具七件套的需求而设计的，运用了日本传统的“有田烧”制瓷技术。其系列是以形状为主的器皿。通过“盘子是装盛料理的园地”这个概念，喜多俊之大胆的采用了纯白色瓷器。即使是装盛料理的容器，必定也需要更加适合现代饮食生活才行。在制造过程来说，普通的圆盘与HANA系列中三叶型的盘子所使用的原料瓷土重量一样，烧制时的温度也一样，但是，料理的摆盘方式改变，那正是因为在形状上具有强烈的原创性。在这个三叶幸运草型的盘子里，应该会适合现代各种餐点都吃一点的饮食倾向，而且一次可以盛三品，能够和各种不同风味的菜系相融合，包括日本菜、中国菜和西餐等，当然比只盛一品更令人高兴。HANA系列在国内外的展会上得到了高度的评价，被广泛爱用于高档酒店及餐厅。

传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但它们在本质上共同的内在联系，其精妙之处极大的激发我们的思考和共鸣。就像文化与创意，之所以我们将它们归为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性创意本质，既传统又现代，既讲工艺又将设计。

【参考文献】

[1]田中一光.设计的觉醒[M].朱锷，编.桂林：广西师范大学出版社，2013（6）：143-147.

[2]喜多俊之.给设计以灵魂[M].郭菀琪，译.北京：电子工业出版社，2013（7）：52-77，118-127.

[责任编辑：谢庆云]

图1 桐木托盘

设计中较有“人味”，也就是带入一些“人的触感与情感”。那才是畅销的产品设计。传统工艺不仅是制作实用又方便的生活用品，也是传达感性。它们不仅是产生沟通的小工具，更是大功臣。当心灵丰足的时候，才会产生出品质好的产品。

3 瓷器工艺与现代生活相结合

瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。

图2 HANA系列餐盘

喜多俊之以17世纪的陶瓷花盘为灵感设计的HANA系列产品是应Arita陶餐具七件套的需求而设计的，运用了日本传统的“有田烧”制瓷技术。其系列是以形状为主的器皿。通过“盘子是装盛料理的园地”这个概念，喜多俊之大胆的采用了纯白色瓷器。即使是装盛料理的容器，必定也需要更加适合现代饮食生活才行。在制造过程来说，普通的圆盘与HANA系列中三叶型的盘子所使用的原料瓷土重量一样，烧制时的温度也一样，但是，料理的摆盘方式改变，那正是因为在形状上具有强烈的原创性。在这个三叶幸运草型的盘子里，应该会适合现代各种餐点都吃一点的饮食倾向，而且一次可以盛三品，能够和各种不同风味的菜系相融合，包括日本菜、中国菜和西餐等，当然比只盛一品更令人高兴。HANA系列在国内外的展会上得到了高度的评价，被广泛爱用于高档酒店及餐厅。

传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但它们在本质上共同的内在联系，其精妙之处极大的激发我们的思考和共鸣。就像文化与创意，之所以我们将它们归为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性创意本质，既传统又现代，既讲工艺又将设计。

【参考文献】

[1]田中一光.设计的觉醒[M].朱锷，编.桂林：广西师范大学出版社，2013（6）：143-147.

[2]喜多俊之.给设计以灵魂[M].郭菀琪，译.北京：电子工业出版社，2013（7）：52-77，118-127.

[责任编辑：谢庆云]

图1 桐木托盘

设计中较有“人味”，也就是带入一些“人的触感与情感”。那才是畅销的产品设计。传统工艺不仅是制作实用又方便的生活用品，也是传达感性。它们不仅是产生沟通的小工具，更是大功臣。当心灵丰足的时候，才会产生出品质好的产品。

3 瓷器工艺与现代生活相结合

瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。

图2 HANA系列餐盘

喜多俊之以17世纪的陶瓷花盘为灵感设计的HANA系列产品是应Arita陶餐具七件套的需求而设计的，运用了日本传统的“有田烧”制瓷技术。其系列是以形状为主的器皿。通过“盘子是装盛料理的园地”这个概念，喜多俊之大胆的采用了纯白色瓷器。即使是装盛料理的容器，必定也需要更加适合现代饮食生活才行。在制造过程来说，普通的圆盘与HANA系列中三叶型的盘子所使用的原料瓷土重量一样，烧制时的温度也一样，但是，料理的摆盘方式改变，那正是因为在形状上具有强烈的原创性。在这个三叶幸运草型的盘子里，应该会适合现代各种餐点都吃一点的饮食倾向，而且一次可以盛三品，能够和各种不同风味的菜系相融合，包括日本菜、中国菜和西餐等，当然比只盛一品更令人高兴。HANA系列在国内外的展会上得到了高度的评价，被广泛爱用于高档酒店及餐厅。

传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但它们在本质上共同的内在联系，其精妙之处极大的激发我们的思考和共鸣。就像文化与创意，之所以我们将它们归为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性创意本质，既传统又现代，既讲工艺又将设计。

【参考文献】

[1]田中一光.设计的觉醒[M].朱锷，编.桂林：广西师范大学出版社，2013（6）：143-147.

[2]喜多俊之.给设计以灵魂[M].郭菀琪，译.北京：电子工业出版社，2013（7）：52-77，118-127.

[责任编辑：谢庆云]