刘欣雨

（北京联合大学，中国 北京 100101）

随着我国现代教育改革的深入，当今正兴起一场主张学校教授美学的运动。

艺术教育需要美学，艺术教育愚昧的享受日益受到人们的重视。艺术作为学校育人的作用也越来越奥妙无穷。艺术给人希望、勇气、智慧，能使人的聪明才智发挥到更高的水平，这样的事实是层出不穷的。如达人秀、中国好声音、戏曲评选，出现了很多艺术人才。艺术能丰富人的一生，能给人们无穷的遐想和美的感受。尤其是对青少年的成长有决定性的意义，因此没有艺术的教育是不健全的。

特殊教育学院，顾名思义在于它的特殊上，这个学院的学生是全国各地喜欢音乐、设计、绘画的聋哑人、盲人、残疾人，他们的知识水平、身体状况、年龄大小、心理状态各不相同，但是他们从小喜欢艺术，刻苦努力，不断追求的决心是共同的。他们希望来到学校接受正规教育，不断提高自己的专业水平，是十分迫切的。

这就给学院的老师们提出更高、更强的要求。怎样融合美学与艺术教育，帮助这些学生去理解美学的本质和内容。努力思考与艺术的互相关系，启迪学生智慧，以学生为主体，尊重学生的个体差异，注重个性发展的现代教育理念，那就需要从改善学生的知识结构出发，把课程充分发挥，调动教与学，主动性和积极性。不断扩宽学生的知识面，稳步提升教育质量，以各种渠道挖掘、引发和发挥学生的潜能，保证这些学生发挥最大的能量。培养出社会需要的品德优、能力强、素质高、会创新的应用型高素质艺术人才。这就是我们的最终目的。使我清楚的了解了，美育不仅应该是教育中的一门主课。而且还应该更进一步将美育的原则贯彻到德智体诸科的实际教学中。总之德不纯是说教，智育不是灌输，他们同样也是一种艺术。这种艺术也同其他艺术一样，需要情感的交流和融洽的师生关系。任何教育假如忽视和背离那种导致了人类最悠久的创造物——艺术的心理活动，它就称不上真正的教育，具体说来，对任何知识的传授都需要一种创造性的激情。

艺术课通常是艺术教育的来源，那就是美学。美学教育少说也有两种完全不同的含义。一种观点认为美学教育就是在教艺术时重点放在审美体验上，另一种观点则是把教美学体验当成手段不是内容。对美学教育的这两种看法却比艺术教育的面要广得多。第一种观点是包括艺术教育的大部分内容。也包括音乐、舞蹈、戏剧，有时候有文学。审美观点和审美体验是非常重要的观点。是为什么和怎样进行美学教育的依据。学生通过这些教育活动建立对艺术的概念，目的是丰富他们生活中的审美范围。第二中观点的面就更广泛了，要求对整个教育计划、重新考虑，把学可全部转化为审美体验。艺术的东西多年来在不同文化里都有变化。美的概念在不同的时代不同文化对什么是美的看法也很不相同。比如：唐代美是以丰满（胖）为美的，现代人以白细、瓜子脸、苗条为美。需要让学生就美学进行对话，培养学生对艺术的好奇心，这种好奇心可以增强学生的兴趣，加深理解不同地方的人对艺术的看法。

其实艺术和美是分不开的，当孩子还在妈妈的肚子里时，进行胎教就离不开美的音乐，同样的，孩子出生以后也是伴随着音乐、绘画、舞蹈不断的成长的。人们天生的欣赏着美的自然、美的音乐、美的形象，这就会产生一种愉悦的心理体验。这种心理体验是人的内心里生活与审美对立之向交流相互作用的结果。亚里士多德在其《伦理学》中作出了较为详细的描述，亚里士多德认为审美经验大致有下述六个特征：

（1）这是一种在观看和倾听中获得的极其愉快的经验，这种愉快是如此强烈，以致使人忘却一切忧虑，专注于眼前对象；

（2）这种经验有种种不同的强烈度，即使它对于强烈感过量，也不会使人感到厌烦（其他的越快过多时，人会厌烦）；

（3）这种经验可以使意志终断，不起作用，人似乎觉得自己像是在海洋的美色中陶醉了；

（4）这种愉快的经验是人独有的，虽然其他生物也有自己的快乐，但那些快乐是基于视觉和听觉感受到的和谐；

（5）虽然这种经验源自于感官，但又不能仅归因于感官的敏锐，动物的感官也许比人敏锐，但动物并不具有这种经验；

（6）这种愉快来自于对对象的感觉本身，而不失来自它的引起的联想。

亚里士多德的上述描述，有助于克服美学中的庸俗化倾向，是一种高级的精神现象，使人在满足基本的生物性需要之后向美的精神境界的追求，是一种涉及着各种高级心理功能的复杂心理状态。人们的愉悦主要源自于视觉和听觉对象的和谐。

在西方现代美学的标志在18世纪前，是研究造成美的条件，成者说是美之所以美的条件，一般都把它归之于理性能力。而后又认为是由感情完成的，因为感情大多是因人而异的，个性不同，文化环境不同，对事物的情感反应也往往不同。

18世纪后期，美学的中心课题已不再是“什么是美”，什么样的事物是美的，而是变为人最喜欢什么样的事物，人认为什么样的东西是美的？美学研究的范围不仅包括丰富多彩的外部世界，而且包括了复杂的内心世界。人类所能具有的一切情感表现，美学进入了现代。

所以，一种文化到另一种文化，一种历史时期到另一种历史时期，一个人的儿童时期到成熟期，一个场合到另一种场合的变化，摸清这些因素，不仅有利于按照不同的情况去引导和训练学生的审美态度的形成。而且还可以按照不同的情况通过合理的安排，加速审美态度的形成，获得更强烈的审美感受。这是一种复杂、丰富、全面、深邃的态度，要调动人的一切心理因素的参与，反过来又促使认得所有心理因素，得到自由胜利愉快更加高级的越快。并且成为一种强大的精神推动力量。

所以人们生活在社会中，因为先天的气质，后天的教养，倾向等往往都会造成千差万别的趣味爱好，人类社会越是向前发展，人们的审美趣味越是丰富和自由。当师生之间的关系变成一种自由和相互理解的交流关系时，知识的传授和领会便会变得容易起来和轻松起来。成功的可能性就大起来，因此美育的原则对普通教学是相当重要的。

老师要把美学和艺术教学结合起来，就要恰当的抓住主题，基本做到：

（1）帮助学生提高对特定艺术作品和艺术整体两方向的理解能力，教育学生更好地进行推理。

（2）美学应当联系艺术课堂中出现的问题，应当讨论存在的论题，以及在创作、观照、谈论艺术作品时遇到的论题，更重要的是把哲学论题与学生们所关心的问题联系在一起。

（3）美学要与学生们的经验联系起来，讨论问题要适合学生的理解能力，接近他们的观点。理解和倾听学生对艺术的知识。

人生活在世界上，首先要与周围发生感性的，自然的和直接的关系，每天都在观看、倾听、品尝和接触外物，而这种渠道得到的感觉就构成了人们进行理解、想象和情感的活动基础。如自然界中的某些声音、虽然没有任何曲调，和声和节奏，但听上去很悦耳，这些愉快的感觉，虽然是生理上的，但却是美感经验的基础和出发点。当倾听某种歌声时已得到感动，有些音色会使人立即兴奋成松弛，有时会使人狂怒，有时想微风一样轻抚我们，激发我们情感和美感。

艺术不仅能表达感情，而且能提高学生的洞察力，理解力，表现力，交流能力和解决实际问题的能力。在艺术的世界里，学生可以学到其他学科领域里享受不到的东西。艺术的发展潜力是无限的，艺术教育不仅是传统认为艺术技法的教育，而且是一个开发智慧的复杂的系统工程，人们不仅凭掌握一点技法就能提高自己得艺术素养，除了掌握技法外还必须熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，而这些能力的获得又都离不开美学。艺术社会学、艺术心理学等方向的知识和素养。因此美学艺术创作、艺术欣赏、艺术批评等，理所当然的成为当今艺术教育的四大关键要素。一个没有美学指导的艺术教育是盲目的、不成熟的。艺术教育，正如不联系艺术实际的美学是空调的美学一样。美学是一门专门研究感性的科学，学会美学的人必须通过对感性和理性的认识，只有经过这种艺术与美学的熏陶的学生，才能具有更高的精神境界，更开阔的胸怀和眼界，更丰富多彩的生活，更富有上进的精神。

学会艺术与美学的境界是多么重要啊！

［1］叶朗，编.美学原理[M].北京大学出版社.2009.

［2］周宪，编.美学是什么[M].北京大学出版社.2008.