熊澄宇，刘晓燕

(1.清华大学 国家文化产业研究中心，北京100084;2.清华大学 新闻与传播学院，北京100084)

我国数字动漫产业与以美国和日本为代表的动漫强国相比，存在较大差距。了解国际数字动漫产业的发展趋势有利于把握我国数字动漫产业的趋势和发展方向。动漫产业强国美国和日本的成功经验以及动漫新兴国家印度的有益做法值得我们国家学习和借鉴。

一、数字动漫产业概念和发展趋势

(一)概念界定

动漫是动画和漫画的一个缩略称谓。中国近些年提出的“动漫”产业的概念，是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体的概括性描述，在英文中最接近的相对应单词是“animation industry”。

动漫产业是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高成本，高投入，高附加值，国际化程度高等特点。当代动漫产业是一个高技术含量的产业，它的研发与生产需要投入大量的最新技术设备与高素质技术与艺术创意人才。

图1 动漫产业层次结构

从产业属性的视角，澳大利亚麦觉里大学经济学教授、前国际文化经济学会主席大卫·索斯比在《经济与文化》一书中，用一个同心圆来界定文化产业的行业范畴，将文化产业分为核心层、外围层和相关层。国内有学者也按照这样的思路，将动漫产业划分为产业核心层、产业外围层和相关产业层三个层次。动漫产业核心层由动漫内容产品构成，外围与相关层则是基于动漫形象的庞大衍生产品集群。动漫产业在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。这构成了动漫产业的层次结构①2013年美国与日本动漫产业模式剖析，http://ind.chyxx.com/201311/223230.html。(如图1)

动漫产业各层次盈利模式，与动漫内容密切相关的核心层变现模式以内容销售(如图书、报刊销售，电影票房等)以及通过电视、网络等媒体播出的广告收入为主;基于动漫形象进行多元开发的外围层和相关层产品则拓展出更多与产品形态直接相关的商品、服务销售，旅游、授权等盈利模式。数字动漫，是动漫在数字时代的新产物，它突破了传统的动漫制作方法与传播渠道，以手机、网络、数字电视等新型平台向观众进行展示。

(二)国际数字动漫产业发展趋势

第一，从目标受众方面来说，动漫的目标受众从少儿向大众拓展。动漫目标受众还包括青少年、成人。这样，对于动漫生产公司来说，要充分考虑到这一趋势，准确把握市场变化及动态，在动漫的创作内容方面，要考虑到“大众”的需求，而不仅仅局限于少儿。

第二，从动漫的制作和生产模式方面来说，国际间的合作已经成为一种较为流行的方式。在许多国家，动漫公司联合制作及生产动漫已经成为一种流行方式。受此影响，欧洲、日本和北美的动漫公司更倾向于和中国以及印度的动漫公司合作。

第三，新科技对数字动漫产业产生了深远影响，包括文化产品和服务的新型态，同时也促使动漫产业链的重新整合。互联网的发展，使得动漫产品的播出渠道多样化。比如新媒体动漫表现引人注目。在我国，土豆网2012年底宣布国内首部3D武侠动画《秦时明月之万里长城》在优酷土豆播放量超过1.2亿，日本唱片动漫巨制《火影忍者》在土豆的播放量超过10亿，分别刷新了国产动漫和日本动漫在视频网站的播放记录②邓林:《2012年中国动漫产业发展回顾与思考》，《2013年中国传媒发展报告》，北京:社会科学文献出版社，2013年版。。

二、国际动漫产业分析

表1 全球动画电影票房(截止2013年8月)③数据经过整理，数据来源:时光网，http://movie.mtime.com/list/114-5.html

技术的快速发展使大众可以很容易在电脑以及移动平台上观看动漫，动漫产业也成为发展最快的产业之一。有线电视和卫星电视播出时间的延长以及网民数量的增加，动漫需求有所增加。

2012年全球动漫产业规模约达2070亿美元。主要的动漫市场包括美国、加拿大、日本、中国、法国、英国、韩国以及德国。多数国家的动漫产业的复合年增长率为7%④Global Animation Industry:Strategies，Trends and Opportunities Report 2013，http://www.researchandmarkets.com/re- search/9qq7c4/global_animation。中国和印度是动漫产业的新兴国家⑤Global Animation Industry Report:Strategies，Trends and Opportunities 2013。

全球动画电影票房的最新数据(如表1)。

就数字动漫产业发展的模式和格局来说，美国和日本无疑处于强势地位。以日本为例，影视动画市场规模在2000亿日元以上，动漫形象授权商品的销售额在1.5万亿日元以上⑥2013年美国与日本动漫产业模式剖析，http://ind.chyxx.com/201311/223230.html。

总体来说，美国和日本具有完整的动漫产业链。美国的动漫产业主要由产业链完整的集团主导，而日本动漫产业体系完善，产业链中各环节公司分工明确。

(一)美国

以电影动画为主的美国动漫，依托于成熟的好莱坞电影基地，形成了独具美国特色、与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。

产业模式:美国的数字动漫产业主要由产业链完整的集团主导，以迪斯尼和孩之宝为代表。迪斯尼的经营业务包括媒体网络、主题公园、影视制作、消费品、互动媒体几大领域，全面覆盖了动画制作、传播、衍生品授权和生产销售各个环节;但在收入与利润结构中，媒体网络与主题公园最为重要，体现出具有优势媒体渠道的迪斯尼集团依托强大的媒体运营能力，使影视作品塑造的品牌形象深入人心，并在旅游等衍生项目中获得丰厚收益的盈利特点。

孩之宝则是以衍生产品销售为主要盈利模式，借助动漫影视作品的品牌效应提升主营产品价值商业模式的典型代表。公司早在1964年即推出经典的“特种部队”(G.I.GOE)玩偶系列玩具;在1982年与Marvel漫画公司合作推出了《特种部队》系列的动画片和漫画书后，该玩具系列再度风靡。基于这一营销模式，公司连续推出了“小马宝莉”系列、“变形金刚”系列等成功的产品。特别是与日本TAKARA公司合作推出的“变形金刚”系列短片玩具，使得公司立足动画产业，构建起一条由动画及动漫作品推动品牌玩具销售的产业链条。2007年，公司与梦工厂合作推出《变形金刚》真人电影，创造了7亿美元全球电影票房，同年售出4.8亿美元的“变形金刚”系列玩具。2009年和2011年，《变形金刚2:卷土重来》和《变形金刚3:月黑之时》分别取得了8.3亿和10亿美元的票房收入，同时变形金刚玩具销售收入分别达5.92亿美元和4.83亿美元①美国动漫的特点及运作模式，http://media.people.com.cn/GB/22114/206896/225646/15041642.html。

制作技术:美国走在世界前列。美国的动漫技术主要体现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。电脑技术的研发使用，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰·雷斯特所说:“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。”

新技术成为美国动漫不断发展的动力，美国动漫充分利用高科技为其服务。如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量②美国动漫的特点及运作模式，http://media.people.com.cn/GB/22114/206896/225646/15041642.html。

资本投入:美国动漫资本运用大资本运作模式。美国的大资本运作主要体现在制作成本高和宣传推广耗资巨大两方面。美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等，其中《玩具总动员》耗资上亿美元，《海底总动员》为1.94亿美元，2007年的《料理鼠王》为1.5亿美元，成本极高③美国动漫的特点及运作模式，http://media.people.com.cn/GB/22114/206896/225646/15041642.html。

凭借完善的产业模式、高科技的运用以及大资本的投入，美国电影动漫产业发展良好。以2012年为例，美国媒体公布的2012年全年电影票房排行榜，排名前20位的影片中有6部是动画作品。其中，迪士尼和皮克斯的《勇敢传说》凭借2亿3726万美元的成绩排名第六，而梦工厂的《马达加斯加3》凭借2亿1639万美元的成绩排名第十，这两部作品也同时成为美国全年动画电影票房榜的冠亚军。仅从《勇敢传说》和《马达加斯加3》取得的成绩来看，动画巨头迪士尼和梦工厂似乎依旧在引领市场，但放眼整个榜单就能发现，其它影业公司作品的奋起才是2012年美国动画界的最大特点。其中，环球公司的《老雷斯的故事》拿下2亿1403万美元票房，和《马达加斯加3》不相上下(如表2)。

表2 美国2012年上映的动画电影及票房排行①中国动漫产业网，http://www.cccnews.com.cn/2013/0107/20794.shtml

图2 电视动漫生产量中日比较

(二)日本

日本素有“动漫王国”之美誉，是全球最大的动漫输出国，据称其动漫产品的产量占世界产量的60%，在电视节目中播出过日本动画片的国家超过100个②新华网，http://news.xinhuanet.com/fortune/2013-07/30/c_125086279.htm，年营业额超过90亿美元③于军:《美日韩三国文化产品出口的比较分析及对我国的启示》，《发展研究》，2012年第10期。。日本由于动漫产业体系完善，产业链各环节分工明确，共享产业庞大规模。

日本动漫形象有很多耳熟能详的人物，也成为日本动漫的符号。宫崎骏创作的动画电影《千与千寻》、日本原创动画形象“皮卡丘”、“Hello-Kitty”，类似这样的日本动漫形象风靡全球。

纵观2004年-2012年日本电视动漫9年的发展历程，可以看出日本动漫的制作分钟数量大致在10万到14万之间。日本动漫的作品数量呈现比较稳定的趋势，大致在195-279部之间。2012年日本电视动漫无论是作品数量还是制作的分钟数都呈现上升的趋势。2010年日本作品数量为195部，2011年作品数量为220部，2012年作品数量为222部。制作作品分钟数2010年为90455分钟，2011年为95475分钟，2012年为106090分钟④数据经过整理，来源:日本动画协会《中国动漫产业报告书》2012年版。。(如图2)

从电视动漫生产量中日比较中，我们不难发现，无论是作品数还是作品分钟数方面，中国都已经远远超过了日本。但是我国的动漫产品质量和影响力却远不及日本。

1、日本动画电影

从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种“亲本土疏洋化”的倾向。

总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION新剧场版:Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览2012年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即使没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到2012年日本电影票房市场总收入的28%。

这10部突破10亿日元票房的动画，其中5部动画的票房成绩排在2012年日本电影票房收入前十的位置。动画《多啦A梦》，《口袋妖怪》，《剧场版 名侦探柯南》每一部的票房成绩都在30亿日元以上。此外，由深夜档动画衍生出的剧场版动画《电影 轻音!》的票房收入达到19亿日元，全CG动画大作《friends怪物岛的纳基》票房收入达到14.9亿日元，被称作系列最高杰作的《火影忍者剧场版 忍者之路》票房收入达到14.8亿日元。而在2012年末上映的《ONE PIECE FILM Z》由于被划分为2013年的电影，票房未被计算在内，该部作品的票房目前已经达到了60亿日元。

与动画作品同样抢尽风头的是漫画改编作品。2012年票房收入冠军《BRAVE HEARTS海猿》，亚军《罗马浴场》，以及票房收入达34.4亿日元的《ALWAYS三丁目的夕日‘64》，票房收入达31.3亿日元的《电影 怪物君》，票房收入达30.1亿日元的《浪客剑心》均是由漫画作品改编的真人版电影。

另一方面，2012年在日本上映的海外电影也呈现出漫画改编热的迹象，排在海外电影票房第三位的《复仇者》总票房收入36.1亿日元，第四位的《超凡蜘蛛侠》总票房收入31.6亿日元，第六位的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》总票房收入19.7亿日元，三部漫画改编作品均跻身进入去年卖座榜前十。

但是，海外动画票房收入超过10亿日元的仅有《马达加斯加3》总票房收入20.5亿日元，《穿长靴的猫》总票房收入11.7亿日元，《丁丁历险记》总票房收入10.8亿日元。三部动画票房收入总计45亿日元，仅占日本动画票房收入的六分之一①中国经济网，http://www.ce.cn/culture/gd/201302/04/t20130204_932762.shtml(如表3)。

2、日本动漫产业特点

形成以动漫为核心的文化产业结构:由于游戏软件的开发多来源于动漫作品，日本动漫所取得的国际影响力大大推动了日本游戏软件的出口，并进一步带动了游戏硬件产品的海外市场扩张。日本的文化产业出口逐渐形成了以动漫产品为核心，带动游戏、图书、音像制品和特许经营商品等形成的产业链出口的态势②于军:《美日韩三国文化产品出口的比较分析及对我国的启示》，《发展研究》，2012年第10期。。

完整的产业结构链:“漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环”，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

在庞大的产业生态中，几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。在创作队伍成熟、市场意识领先、产业链各环节良性互动等整体优势所孕育的繁荣的日本动漫市场中，各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作，得以在庞大的产业规模中获得其市场份额③http://ind.chyxx.com/201311/223230.html。

表3 2012年票房收入突破10亿日元的日本动画

“全民动漫”:与其他国家不同的是，动漫已经成为日本大众生活的重要组成部分，可以说日本全民都爱动漫。日本动漫产业面向全民开发各类内容与衍生产品，动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见。动漫已经深深影响到日本整个的经济和社会生活和文化，形成了巨大的规模。

(三)印度

动漫产业虽然在印度起步较晚，但已经成为印度媒体和娱乐业最有前途的产业之一。印度已经成为当今动漫和游戏产业增长最快的国家之一。经验丰富的从业人员和显著的成本优势，使印度动漫产业在世界的地位日渐重要。

在过去几年中，印度动漫和游戏行业呈现出了可喜的发展势头，为该产业人才提供了发展上升的空间。从2005年到2009年，印度动画和游戏产业价值增长到7.39亿美元，复合年均增长率(CAGR)在32%左右。根据该产业在过去几年中良好的发展势头，可以预计其在未来几年内发展形势乐观。

图3 印度动漫和VFX(视觉特效)产业规模

图3呈现了印度动漫产业2007年到2017年11年的变化趋势。2007年印度动漫和VFX(视觉特效)产业规模为140亿卢比，2011年为310亿卢比，2012年规模为353亿卢比，较2011年增长了13.9个百分点。可以预计在2013年到2017年间，以年复合增率15.8%的增长率增长，到2017年印度动漫和VFX产业规模预计将为735亿卢比①数据经过整理，来源于KPM report，http://www.kpmg.com/IN/en/Press%20Release/FICCI-KPMG%20Press%20Release.pdf。

印度动漫产业从业人员超过8万人，较为廉价的劳动力成本是吸引外资的主要原因。印度的动漫制作公司超过650家，主要分布在孟买、海得拉巴、清奈以及班加罗尔。印度主要的动漫公司有DQ娱乐(DQ Entertainment)、顶端动漫(Crest Animation)，Toonzanimation，Big Animation and UTV Toons.

FICCI Deloitte公司发布的2012报告显示，印度视觉特效(VFX)和动漫产业面临结构性挑战，如再生产循环能力差，熟练技工短缺和资源成本高等问题②NDTV，Indo-Asian news service，http://movies.ndtv.com/bollywood/indian-animation-industry-stuck-in-mythological-mode-321272。总体来说，印度动漫产业在整个世界动漫市场的份额不超过1%，印度仍需要提升动漫产业③FKCCI KPMG Indian Media and Entertainment Industry Report 2012，http://www.thehindu.com/todays-paper/tp-national/tp-karnataka/animation-industry-to-be-worth-rs-5400-cr-by-2014/article4042360.ece。

印度动漫产业独具特色，而在动漫内容和题材方面尤具特色，主要就是主打本土神话和文化题材。印度第一部3D动漫《流浪狗罗密欧》是宝莱坞电影公司亚什拉吉与迪斯尼的首次合作。这部电影推出之后，若干制片商受到鼓励，开始投身到动漫电影的浪潮中，目前印度动漫电影的主题之一便是印度神话与文化。

“印度动漫产业目前正处在上升阶段，不仅因为从业人员水平高、产品成本低，新媒体的发展也在促进动漫业的发展。”科泰·麦赫塔说。麦赫塔是玛雅数字工作室的主席与执行董事。该工作室从上世纪90年代开始就处于印度动漫技术与视觉效果发展的领先行列，目前正在筹备的动漫作品名为《拉姆的儿子:英雄诞生》，故事描述了印度神明两个儿子的故事。麦赫塔认为，神话故事会促进“初生”的印度动漫产业向前发展。

印度工商联与KPMG印度公司于2011年联合发布的报告显示，印度动漫产业到2015年产值将达4.7亿美元。麦赫塔认为，考虑到影片摄制者可以在电影中加入经典神话，展现印度传统，并且调动劳动力优势，这个目标是完全可以实现的。麦赫塔说:“印度是故事的宝藏，这些故事都可以通过动漫的方式讲述出来，因此，我找不到印度动漫产业不发展的理由。”去年，麦赫塔摄制了3D版本的《罗摩耶那史诗》，被认为是有史以来最好的动漫电影之一。他认为，整体来说印度动漫质量是一直在提升的①中国新闻出版网，http://data.chinaxwcb.com/epaper2012/epaper/d5408/d8b/201210/27181.html。

三、国际数字动漫产业发展对中国的启示

(一)中国动漫产业现状

2012年我国动漫产业总产值达759.94亿元，较2011年621.72亿元同比增长22.23%。2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。

表4 2013年1-8月国产动画电影票房前五②来源:EBOT日票房决策智库，截至2013年8月21日

动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值;漫画、动画电视、动画电影正处于结构调整时期;手机(移动终端)动漫为代表的新媒体动漫日益成为我国动漫产业发展的重要突破口。同时，在政策引导和市场调节的双重作用下，品牌取代产品成为企业投入的重点③艺恩，http://news.entgroup.cn/comic/1217063.shtml。

图4

图5

2012年，我国动画电影票房为14.4亿元，同比减少15%。总票房减少的原因在于进口动画电影票房数(9.26亿元)比2011年减少了32%，但进口动画片票房仍占全年电影总票房的69%④综合《2012年中国动漫产业发展回顾与思考》和艺恩公布数据得出。。2012年动画电影票房中，排名第一和第二的分别为《冰川时代4》(4，578亿元)和《马达加斯加3》(2.144亿元)，均为进口片，而排名第三和第四的分别为《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙关》(1.6331亿元)和《我爱灰太狼》(0.7300亿元)，均为国产片。

截止至2013年8月21日，国内共上映22部动画电影，其中20部国产电影，2部为进口电影。目前总票房达9.6亿元，其中国产票房5.5亿，预计2013年度动画票房达15亿元。近两年国产动画票房增幅明显提升，受政策保护，未来国产动画电影市场仍有较大潜力和空间。最新公布的我国国产动画电影票房的数据(如表4)。

纵观近5年动画电影市场，整个电影市场总票房增幅趋势较为稳定，近年来涨幅在30%左右，而动画票房的增幅变动较大，目前未呈现出稳定的态势，除了2011年，其余年份增幅均低于电影总票房。2011年动画电影的爆发增长主要是因为进口动画票房大幅提高(如图4)。

值得一提的是国产喜羊羊系列电影，充分利用品牌价值，动画系列电影《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》凭借其电视动画及前4部电影积累下的品牌知名度和观众基础，票房依然强势突破了亿元，达到1.2亿。喜羊羊系列电影总票房达到6.6亿元，是国产动画电影中最大的收益者。在整个营销过程中，《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》并未大量投入，主要依托品牌价值优势形成口碑传播效应(如图5)。

然而，我们发现，喜羊羊系列电影的票房增长率自第2部起一直在下降，其品牌价值的不断透支和票房收益的持续性有待关注①艺恩，http://www.entgroup.cn/views/a/16809.shtml。2013年10月12日，有着极高关注度的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片在央视《新闻联播》中被直接点名批评，指出两部动画片因存在暴力失度、语言不文明等现象被整改。

(二)国际数字动漫产业发展的启示

根据国际数字动漫产业的整体发展趋势和主要动漫产业大国美国和日本以及新兴动漫产业国家印度的发展发展经验和做法，结合我国动漫产业的发展现状，我们来思考我国动漫产业发展的路径和未来。在当今时代，动漫产业的发展尤其要注重创意、科技和文化资源的有机结合。

动漫内容:动漫产业以“创意”为核心，内容的原创性是动漫最核心的部分。这也符合文化产业的共性。在动漫内容方面，能够得到用户满意的就是原创性、差异性、不可替代性。因此我们要充分挖掘中华文化，用独特而又博大精深的中华文化作为动漫产业源源不断的题材。如印度一样，中国也拥有悠久的历史，也是故事的宝藏，这些富有中国文化和符号的故事都可以通过动漫的方式讲述出来。如前所述，动漫新兴国家印度在动漫题材方面，主打本国的神话和文化题材，这也给我们提供给了有益的示范。同时，我们也要注意全球动漫的目标受众变化，即从少儿向大众拓展。这也要求我们在动漫的内容方面要考虑到受众的需求，进行一定调整。

科学技术:要促进高新技术和动漫产业的深入融合。高新技术对动漫产业产生了深远影响，主要包括动漫产品和服务的新型态。美国充分利用高科技为动漫产业服务。新技术为美国动漫产业的发展注入了新的活力，成为不断发展的动力。科技和通信技术的进步带动了新媒体动漫的发展。另一方面，新科技促进动漫产业链的重新整合。美国的动漫产业主要由产业链完整的集团主导，以迪斯尼和孩之宝为代表;日本动漫产业体系完善，产业链各环节公司分工明确。两国在动漫产业庞大的生态体系下，依靠不同领域的优势均能打造产品与盈利体系。我国应参照美国与日本市场经验，适当调整动漫产业模式，无形从产品向产业拓展。

资本:要关注无形资本的作用。资本影响动漫产业市场规模，其中尤值得关注的就是无形资本，无形资本主要包含品牌和知识产权，它们的价值有时比有形资本更值得关注。盈利模式从产品向知识产权过度，世界的经营趋势都朝向知识产权发展，我国也要加大对动漫产业的知识产权保护。

国际合作:我们还必须加强动漫制作和生产模式的国际间合作。我国目前的动漫产业仍然是产量高，质量和影响力弱，所以我们要学习动漫强国的制作和生产模式。我国动漫产业的发展要坚持扩大对外交流，借鉴和吸收如美国和日本等动漫强国的优秀成果，引进有利于我国动漫发展的新技术和经营管理经验。