陈俊峰

潮州陶瓷艺术博大精深，历史底蕴深厚，品类十分丰富。潮州陶瓷工艺精品以其独特的地方特色，精湛的表现技法和丰富的文化内涵而得到世人的赞赏。瓷板画就是潮州陶瓷彩绘的一种表现形式，具有立意高雅、格调清新、赋物传神、色彩瑰丽、线条流畅、多姿多彩的装饰艺术特点。瓷板画的装饰彩绘可分为中国画画法彩绘和西洋画彩绘二大品类。中国画主要有“工笔重彩”、“工兼写”、“没骨写意”及“泼墨”等技法，白描勾勒，设色渲染等手法，构图上既追求立意及诗书画印的巧妙结合，注重画面的疏密、层次感，这是中国画的独特的表现形式。中国画在造型艺术形象上要求以形写神，神形兼备，把讲求神似与立意及气韵生动作为创作目标，通过笔的运用，将中国画的精神、气魄得到淋漓尽致的发挥。西洋画的创作则强调光线的作用，以光分明暗，强调物象的立体感与真实感。

陶瓷画的创作皆为勾线、笔染、填色等多种技法结合而成，烧成后画面较为平滑，色彩显得“单薄”，画面层次略显不足，虽然颇有国画之神韵，都没有油画经写实显现的层次丰富。后者是采用五色调（高光、亮部、中间色、暗部、反光）注重以色彩代替线条来强调画面的明暗关系，来衬托显示画面的立体感。前者注重神似，后者注意形似，结合美学中的形式美、意念、寓意、哲理与情节，互相融合，没有排它性，形成独具一格的美感。

作者在进行瓷板人物画创作时，应胸有成竹、瓷面绘画工艺特殊，难以面对真人写生，一般是通过像片式画作进行艺术处理。因此，先要对画作进行研究，对各部位的虚实处理做到心中有数，并按照人物画的创作法则进行创作：一是做好构图处理，画面的构图关系到整幅画的整体效果，要确定人物及其它的物象的具体位置，力求做到主题突出，体现出画面的层次感。二是要勾划出轮廓线，轮廓线关系到人物的动态和物象的造型特征，只有勾划出正确的轮廓线，作品才不会变形。三是在彩绘面部形体和结构时，为了解决樟脑油干时色彩彩不动的现象，实际操作时，可采用局部画法，把面部分成几个局部来完成。四是对衣服的刻划，先看衣服是何种颜色，然后用最深的颜色画出领口、衣襟、衣褶和阴影部份，然后才画亮部和中间色部份，尽量把衣服的结构和阴暗关系画准。瓷板人物画的设计、创作有一整套完整的法则，在长期的创作实践中，我认为瓷板人物画的创作，首先应抓住人物的造型特点，人物的面部是我们应重点刻划的部位，不同的人物有其不同的面部特征和造型特点，要把面部刻划出形神兼备，而且从人物的面部表情来反映出人物的内心活动及感性流露，这就必须应有较强的素描功底。只有掌握素描、色彩和造型的基本功，才能在瓷板上运用工整、精细、清爽的陶瓷彩绘技法加以彩绘。

描绘人物形象，对其外貌、个性特征的刻划，及其精神、性格的表现是十分重要的，特别要强调对五官的刻划， 一些极小的形状变化，都会影响表情的微妙变化，就要善于观察，抓住对象的瞬间表情，加以描绘刻划，展现出人物喜、怒、哀、乐等不同的表情。人物的质感也是我们作画不可忽视的问题，如眼睛的透明、皮肤、头发的质感、衣服布料的质感，都应根据其特性，运用适合的表现技法，把不同的质感的特性表现出来，才能达到栩栩如生的艺术效果。

做好瓷板人物画彩绘后的调整甚为重要，采用眉笔根据形态的不同形态结构仔细刻划，用比底色稍浓的线条作笔触进行调整，这可增加皮肤的质感和绘画感，高光点则用铁笔划出。作品在经过第一遍完成烧制后，颜色感觉会稍淡些，如一些部位色彩不如意，就要薄染一层色，还可以加上第一次画时难以表现的色彩，达到调整形象，丰富画面的色彩，从而取得较好的视觉效果，使作品成为一件真正的艺术精品。