徐豪

当我们写下文学的文字，便秉承了历史赋予的灵性。文字连着时代的血肉和体温，必然无法和时代割裂开来，无法成为无根之花。从法国波德莱尔的《巴黎的忧郁》到中国鲁迅的《野草》，真正的散文诗始终忠于现代性的实践和表达。“当代性概念既指审视作者生活时代语境中作者的创作各方面特征，又指让读者意识到作品与当前知性关注的相关性”。

中国散文诗是中外文化契合的产物。外国散文诗从形体上影响了中国散文诗，中国传统文化则从创作思想和创作原则上影响了散文诗作家，产生了具有东方特色的中国散文诗。我们以汉语言为母语来进行散文诗创作，必然要遵循汉语言的审美趋向和标准。

只有双脚踏在时代的大地上，把汲取营养的根须伸进中国的泥土里，我们才能写出真正的中国散文诗。

从上世纪50年代以后的很长时间里，散文诗都是“牧歌和颂歌”式的抒写，脱离不了“小花小草”的范畴和“歌颂生活”的基调。当大量的散文诗被固定在一个模式里、全部被政治意识充斥，就已经偏离了它的审美倾向和艺术精神。散文诗人一旦在主体意识上偏离了散文诗的现代审美意识，其笔下的作品就易流于单向平面性的东西。

上世纪80年代开始，散文诗人开始寻求散文诗美学的回归，散文诗人透视内心情感、升华自我、超越自我的个体灵魂内省，关照心灵、社会、命运来反映社会的群体精神和群体特征的群体灵魂内省、哲理思辨，追寻散文诗的审美功能。……