★文／陈茴茴

演奏为重 色彩为先
——访英国皇家音乐学院弦乐系负责人乔·科尔女士

Royal Academy of Music

★文／陈茴茴

近日，英国皇家音乐学院弦乐系负责人、大提琴家乔·科尔女士（Jo Cole）到北京进行交流访问，笔者对她进行了深度采访，与其交流英国皇家音乐学院在弦乐演奏方面的教学经验与理念。采访过程中，笔者对于科尔女士提到的两个理念尤为印象深刻：演奏在教学中处于中心位置；演奏的激情与色彩，是学院对于学生最先看重的特质。

英国皇家音乐学院是英国乃至世界上顶尖的音乐学院，拥有将近两百年的悠久历史，在音乐方面有着优秀、经典的传承理念。纵观学院弦乐系培养出的毕业生，有许多成为了优秀的独奏家和世界各大乐团的著名首席，不难发现，英国皇家音乐学院弦乐系一向有培养高水准独奏家的传统。而这个传统的形成，不是从学生一入学就奔着独奏家的目标去培养。科尔女士介绍说，他们最重要的音乐理念，是要让每一位从弦乐系毕业的学生，都对自己要演奏的乐器和作品有一个清晰深刻的认识：培养学生独立的鉴别能力，能够自我鉴别自己演奏出来的音乐的水平，进行分析和改善，而不是依赖于别人的评价进行调整；从而使学生在面对独奏、重奏、协奏、室内乐、交响乐等不同类型的音乐形式时，都能够游刃有余地驾驭。在拉好独奏的同时，在乐队演奏中也能扮演一个融合的角色，并成为全方位的出色的演奏家。

对于如何处理技巧与音乐表现力的关系，科尔女士从自己作为一位大提琴家的经验出发，提出技巧应该是演奏的艺术。一位出色的演奏家，应该有娴熟控制乐器的能力，这是技巧部分，同时能与他人交流自己的音乐思想，这是音乐表现力的部分。她说，能够到英国皇家音乐学院学习的学生，都具备良好的基础，技巧方面绝对是不成问题的，不管是来自哪个国家或地区的学生，他们之间的不同之处是学院最喜欢的。能将自己特色之处演奏出来，保持自己演奏色彩的同时还能与他人很好协作，才是一个出色的演奏家应该具备的最重要的特质。

学生在校期间，弦乐系会有什么举措能够帮助学生平稳过渡到毕业后进入乐团或从事教学工作？科尔女士详细地为笔者讲解了具体的举措：大一的学生只参加弦乐团，目的是让他们培养在乐团中与其他人的合作意识，同时认识他们在校四年期间会合作的同学、同事，建立相互需要的信任感，如同运动团体中的团队感；进入交响乐团之后，每年会有两次考试，一次是开放式测试，一次是拉幕测试，学校根据考试成绩安排学生在乐团中的座次，与职业乐团的考核无异，让学生适应乐团的设置与考核制度；同时，设置多个不同类型、不同风格的乐团，学生可以根据自己的兴趣进入不同乐团学习不同的演奏风格，在实践中明白在舞台上的交响乐团与在乐池中的歌剧乐团有何区别。学生在四年的学习中，通过不同乐团的摸索，也从最初朦胧的状态，到发现自己真正喜欢的是什么以及何种乐团更适合自己。科尔女士说，很多学生最后的选择与刚入学时所选的专业方向会有很大的差别，通过这种在不同乐团训练的衔接培养，让学生找到真正属于自己的色彩，是学院独特音乐理念的一个方面。

除了培养演奏家，英国皇家音乐学院还为学生在教学方面安排了充分的培训课程，让有志从事教学工作的学生能够拿到具备教学资格的毕业证，确保毕业之后顺利走上教学岗位。科尔女士说，学校从一开始就从现实的角度对学生进行培训，让学生可以平稳过渡走上适合自己的职业道路，而不是在毕业之后颠簸于未知的困惑之中。