杨利民

动画片《冰川时代》海报

基础课程的建设和发展对专业建设，教学质量提升及学科建设的发展，有着重要的促进作用。从大多数院校的动画专业中我们可以看到，基础课程在整个教学计划和教学实践中所占比重较大，其教学思路和教学方法直接的影响到了学生后期的动画创作和动画实践。该课程建设如果实施得好，对动画专业学生的学习、对教学质量提高将起到重要的推动作用。从当前大多数教学机构的教学实践中可以看到，基础课教学还没有很好的将动画专业的艺术特性及审美特征融入到动画色彩的专业课程建设之中。尽管一些院校有了这方面的思考和尝试，但方法及思路还相对零散片面，还不能充分体现本专业的特点。为了更好地满足动画创作的实践需要，本文试从动画色彩的教学实践出发，来讨论动画专业色彩课程的建设和发展。

一、动画色彩教学存在的问题

(一)和传统绘画专业的色彩教学混淆

当前很多院校的动画专业，是从美术和设计专业转换而来，在动画色彩的课程设置和教学内容的安排上，都存在着与传统绘画色彩训练区分不开现象的发生。无论任何专业的色彩教学，其色彩对比、色彩关系及色彩基本原理等方面的问题及规律是一致的，但由于专业的不同，在教学重点和教学内容的设置上，则应该各有区别和重点。虽然在课程名称上都叫色彩，但不同专业的色彩教学目的及教学思路，也会截然不同，所以，动画的专业色彩教学，必须表现出动画独特的本体特征和艺术特点，这样的色彩教学才是动画专业所需要的。

(二)过于注重写实，缺乏色彩的大胆运用

当前的色彩教学，很多院校过多的重视对静物和所描绘事物的忠实模仿，过分强调物体固有色彩的描绘。动画的专业教学确实需要培养学生们掌握基本的色彩绘画规律，但动画的教学却不能局限于此，如果一味停留在对色彩的忠实临摹，那必然违背了动画的创造性、想象性和夸张性的特点，动画的色彩教学更需要强调主观的色彩应用，例如绘制天空，城市的天空大都没有那么湛蓝，如果动画的色彩训练只停留在模仿的阶段，那画面中的天空就只能是灰色的了，就不会给人以美好和童真的感受，所以，在色彩课程的教学上，动画专业应根据剧本需要，大胆的使用色彩，使画面更富有想象，更贴近故事主题。

(三)不注重色彩配色管理和色彩氛围营造

当前的动画色彩教学，缺乏色彩的色调应用，同学们更多的在临摹单个物件的固有色彩，却缺乏整体的色彩氛围把握。因为在动画的创作中，很多场景需要进行情绪和氛围的营造和处理，以表达创造者对环境的刻画和塑造。所以，教学上要注重色彩配色的理论学习，注重色彩配色的整体性环境塑造和人物塑造在人景关系中的应用和实践。

(四)缺失对色彩概括能力的训练

很多院校注重培养学生对色彩的写实功底的训练，画面的色彩非常的细腻丰富，无论是人物和场景，色彩绘制都非常的写实，并有着很好的色彩过渡，这本身是一件好事，值得肯定。但是，如果按照效率和产业成本的思路去考虑的话，这样的色彩运用必将耗费更多的时间和精力，在产业化的生产中，一定会大大的降低效率，从而不适合产业的需要。同时，动画片本身具有夸张和想象的特征，还具有非常好的概括和变形的潜质，如果一味追求色彩的细腻过渡和丰富色彩关系的话，也必将损失动画概括、夸张的艺术特点。我们看到很多的动画作品，很多背景及人物的色彩，很少是纯写实的创作风格，不是说动画不能用写实风格，而是写实并不是动画创作的优势。而色彩的应用，更多的是对色彩概括后的运用，所以，我们的动画色彩教学，应注重和加强对色彩概括能力的训练和培养，从而实现效率、效益和效果的兼顾和统一。

(五)缺乏人物色彩和场景色彩的单独训练

在动画创作中主要是角色和场景两部分，需要色彩来体现和深化动画主题，当前的色彩教学更多地在进行一些静物组合的训练，缺乏角色(人物+动物等)的色彩和场景色彩的单独训练，导致学生对人物及场景的把握能力不足。所以，在教学内容的设置上，应注重角色色彩和场景色彩的区别和训练，这样才更有利于后期的动画创作。

二、动画色彩教学的重点

(一)主观色彩的运用

动画的本体特征之一就是其想像性和夸张性，对动画的色彩教学则更需强调主观色彩的练习和训练。我们在很多的动画作品中，都能看到主观色彩的运用，而主观色彩则更能在体现和表达剧情内容和情绪中起到重要作用。如:《三个和尚》中，胖和尚由于天热，脑袋逐渐变成了红色，通过喝水降温之后，又退去了红色，表现得很生动，也很有趣。《大闹天宫》孙悟空和哪咤的打斗场景中，以两条意象化的彩带的互相扭转缠绕代替了两人的打斗和撕杀，这里不仅不觉得画面空洞乏力，反而令人觉得刀光剑影、击搏激烈，每一次缠绕都勾动着观众的心弦，所以，主观色彩的应用，对动画的想像力和创造力的表现有着重要影响，应提高在此方面的训练。

(二)注重色彩的运动及对比关系

运动是动画的本质特征之一，在色彩教学中要改变静止的色彩观念或单幅的色彩观念，要结合整体的故事内容，协调角色与角色、角色与场景、场景与场景之间的运动与变化关系，进而完成对故事的渲染和烘托。同时，色彩的运动还要把握各个镜头之间的色彩关系，设置符合剧情的镜头色彩节奏。以《狮子王》部分片头为例，从黎明的暖色调到清晨水塘的冷色调，到大瀑布的上暖下冷色调，到火山场景的上暖下冷色调，到百鸟齐飞的暖色调，到小鹿奔跑的冷色调，这一系列的镜头转换不仅表现了非洲大草原各个场景和各种动物，而且还设置了不同动物往同一方向奔跑的悬念，并在镜头的转接中用色调形成了影片的节奏。

(三)色彩对剧情的渲染

色彩在动画中的一项重要功能，就是要渲染故事氛围，达到表现人物情感和塑造环境氛围的功能与作用。色彩的应用与剧情结构有着重要联系，如《冰河世纪》是发生在冰川时代，影片的主色调就是以冷色为主，而影片的主要角色都是以暖色为主，形成环境的冷和动物的暖之间的对比，从而烘托出影片的爱心与温暖的主题。在影片《狮子王》中，狮子王木法沙的出现，其色彩应用大都明快艳丽，且色彩纯度较高，表现出狮子王的正派及光明磊落;而反面角色刀疤的出现，在色彩的运用中，大都用较低的明度和不饱和的纯度，来表现反面角色刀疤的阴暗与猥琐。所以，我们应该积极地通过对色彩的应用，来达到塑造人物性格和烘托场景氛围的目的。

三、动画色彩教学中的几个应用思路

(一)加强与后接课程的联系

从教学实践中来看，当前很多院校，专业基础课和专业课衔接不足，转换生硬，虽然绘画水平能力较高，但是不能完全适应动画学生后期的动画学习和动画制作。尽管绘画基础很好，但是和动画的创作结合不起来，存在课程之间转换生硬的弊端，这些都是缺乏整体观念看待色彩教学所引发的问题。所以，对色彩课程的讲授要放在整个教学计划的背景中来思考和把握，这样基础课教学与专业发展的脱节现象才会得到有效解决，才会使前后课程相统一，以此来提高教学效果及教学质量。

(二)注重新媒体的运用

动画专业的色彩教学，除了在纸质媒介上绘制之外，还应在新媒体中完成和表现。当前，无论是二维动画还是三维动画，大都改变了传统纸媒的创作方式，更多的是无纸动画的创作形式，因此，在色彩的教学和实践中，应多加强数字化电脑色彩的训练，这样的色彩训练才能更贴近创作，才能更容易发现创作中的优势及缺失，才能更好地对作品进行修正和完善。同时，由于数字绘制还具有可复制性和便于修改和保存等特点，这不仅提高了动画创作的效率，还可以通过素材库的建立，提高创作的效率及质量。

(三)注重对比关系

无论在色彩的观察阶段，还是在色彩的应用阶段，色彩对比的方法都非常的重要。色彩教学中整体与个别的对比关系，动与静的对比关系，冷暖、明度及色相的对比关系，这三个方面的对比不仅可以丰富画面，渲染氛围，还可以深化主题。由于故事的结构一般都有起承转合的创作特点，所以，色彩的创作是围绕剧情来开展服务，并渲染和烘托故事内容和主题的。在《哪吒闹海》的前一部分，哪吒为了解救百姓和父母而拔剑自刎，哪吒的无辜与龙王的蛮横形成了鲜明的对比，到这里，剧情达到了高潮，正义力量被毁灭，观众自然会感到压抑、不平。然而作品并未就此终止，而是接着讲述了由于师父的帮助，哪吒获救，他也不负众望，终于报仇雪耻，为百姓除害，也为观众解了一口恶气。这四个部分通过色彩的动态关系，和角色与场景的色彩色调对比，表达了故事本身的情感，尽管四个部分有各自的用色特点，但整体的用色风格及特点还保持着相对的完整和统一。

(四)注重民族文化的色彩应用

“一种艺术、一种文化，只有它是可交流的、可增长的，它才会是真正有生命力的，地域性的民族艺术也是这样。”［1］每一个民族，一个地区，都有着自己赖以生存的文化根基及文化语汇，不同的文化环境又会孕育出独特而鲜活的艺术作品，这些作品通过独具特色的审美及艺术表现方式来表达情感和艺术认知，这种独特的表达，又往往会形成一种标志，形成一种独特的文化艺术景观，只有这种独特并可交流的艺术创作，才会得到世界的认可。在动画艺术中，我们的艺术创作，要汲取文化的深刻内涵和艺术关照，还要在文化及历史的田野中收获认同，我国在上个世纪60年代的大量艺术创作就汲取了中国的文化及艺术形式，从而形成独特的中国动画民族特色。这一时期中国动画大胆地借鉴了民间传统的壁画、皮影、京剧脸谱、木偶等艺术形式，并与动画手段相融而熠熠生辉。其中有中国脸谱用色技巧的《骄傲的将军》，有水墨韵味的《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》和《鹿铃》等等，“汉代砖刻、北魏石雕、各种流派的绘画、民间工艺都是动画电影取之不尽的宝藏。《哪吒闹海》的人物总设计张仃参考了敦煌、永乐宫的壁画和民间版画，吸取了其中有用素材，采用装饰风格，简练的线条，配以民间画常用的青、绿、红、白、黑等色彩，把传统提炼加工，塑造了有鲜明民族色彩的形象。”［2］通过回顾历史，笔者认为，色彩的教学不仅要简单的去学习色彩本身，还要在历史的文化积淀中，继承和挖掘符合动画创作的优秀元素和色彩关系，以此来创作出更多具有文化特点和地域优势的优秀动漫作品来。

［1］宋生贵.塞上风景［M］.北京:中国文联出版社，2005:233.

［2］崔云岚.传统艺术的精华—对动画电影《哪吒闹海》的分析［J］.吉林艺术学院学报，2001(4).