燕红梅

在高校扩招的教育背景下，由于社会能够供给的就业岗位和在校的学生人数之间存在不对等的关系，因此目前高职院校的学生面临着巨大的就业压力。对于美术专业的学生而言，由于专业要求以及社会需求的原因，他们更要直面就业的残酷竞争。如何在保证专业技能的基础上提高美术专业学生的就业竞争力，成为当前高职美术教育的重中之重。笔者根据自身的教学经验，结合高职美术专业学生的特点，认为高职美术教育可以从以下三个方面来提高学生的就业竞争力。

一、提高学生的实践能力

立足于市场需求的角度，市场需要的首先是具备优秀实践能力的人才。市场最终需要的是一件又一件的成品，需要的是人才将自身的知识和技能转化成具体可见的成果。为了适应市场的需求，高职美术教育应该首先提高学生的实践能力。

1.提高学生自主培养实践能力的意识。在高职教育中，学校的教学大纲往往会明确地要求学生注重培养自身的实践能力。然而，在实际的操作过程中，却很少有学校或学生将这个要求贯彻到底，导致高职美术专业学生在临近毕业时依然无法走进社会工作的环境中。归根到底，学生自身的不重视和不努力是最重要的影响因素。针对这一现状，学校可以通过开展讲座的形式，让学生在研究专家的介绍中领悟到社会的现实需求，在专家的视野中挖掘自身努力的方向，从而让学生以积极和自主的态度来提高自身实践能力。另外，学校可以联系已经就业的学生，邀请他们回校跟师弟师妹们分享自己的工作心得和工作经验。一般而言，学生能够在师兄师姐的亲身经历中得到一定的启示，从而为日后的发展规划和努力提供动力和方向。学生自主培养实践能力的意识不是凭空产生的，必须立足于现实的刺激并且不断得以强化。因此，学校不能指望学生能够瞬间意识到实践能力的重要性，而应该通过各种措施让学生时时感受到现实的危机，从中获得前进的动力和方向，这样学生们才能时刻保持自主努力的姿态。

2.为学生创造多式多样的专业实践机会。当学生具备了自主培养实践能力的意识后，高职教育还应该为学生创造多种多样的专业实践机会。对于美术专业的学生而言，实践能力的提高并不能停留在意识和意念中，而是应该在真枪实弹的锻炼中不断地提升自身的水平。首先，高职美术教育可以在课堂上为学生提供实践的机会。当前的高职美术教育主要由理论和实践两部分组成，然而，在具体的实际操作过程中，由于学生人数过多，课堂实践往往并没有真正落实到位，教师很多时候只是在课堂上走形式。针对这种现状，美术专业教师应该根据高职教育的实际情况，努力改变课堂的形式，在理论讲授和实践锻炼之间取得一个平衡点，从而让学生在课堂上真正拥有实践的机会。同时，教师还要利用课堂的机会，在学生实践的基础上，及时为学生提出改进的建议。这种做法不仅能够让教师充分了解班级学生的创作情况，为日后的教学改进提供依据，也能让学生明确自身的不足，及时挖掘改进的方式和途径。其次，学校可以为美术专业的学生开设各式各样的比赛，如绘画比赛、创意设计比赛、个人作品展览比赛等。一方面，这些比赛能够激发学生的创作热情，在竞赛压力和荣誉感的双重作用下，不断提高其能力，激发其创作潜能；另一方面，美术教师可以在这些比赛中分析不同学生的特点，为学生的长久发展提供切实的建议。而这些比赛的成果也能够成为美术专业的丰厚资源。最后，学校可以为学生联系在校外实践的机会。如学校可以与外校的组织和公司等建立合作的关系，让本校美术专业学生为他们提供某些专题的设计和作品等。对于学生而言，这种实践机会对他们提出了更高的要求，需要学生投入更多的经历和灵感进行创作，并且这种高压力的实践机会也能够在短时间内迅速提升学生的实践能力，从而达到教育的目标。

二、提升学生的人文素养

在当前的社会竞争中，除要提高自身的实践能力外，美术专业的学生还要特别注重提升自身的人文素质。一般而言，每一个进入社会工作领域的个体，不仅要在本领域中具备扎实的基本功，还应该全面发展自身的综合素质。对于美术专业的学生而言，大部分学生往往只是将眼光锁定在美术本身，而忽略了美术背后隐藏的浓厚的人文气息。从实际的情况看，缺乏一定人文素养的学生往往难以在工作领域中走得更高更远。为了提高学生的就业竞争力，人文素养的提升要成为高职教育的一部分。

1.加强人文知识的学习。作为艺术的形式之一，美术和人文学科是息息相关的。在美术史上，大多数美术家的作品背后都蕴藏着丰厚的人文内涵。对于美术专业的学生而言，只有充分理解这些作品的人文内涵，才能真正领悟到美术的真谛、在创作过程中与作品进行心灵的交流。因此，高职美术教育可以在教学的过程中，引导学生关注人文学科，加强对人文知识的学习。首先，学生可以在文学品读的过程中增强自身的审美能力，开拓自身的想象空间，为日后的美术创作积累灵感。其次，学生可以在了解历史特别是美术史发展的过程中，增强对美术本身的理解，从前辈们艰辛实践和探索的过程中感悟美术的魅力，提高自身对美术的体悟。另外，学生也可以在哲学知识的对话中训练自身的抽象思维和逻辑思维，在哲学观点的对撞中寻找美术创作的依据，从而让创作的大厦更加结实和牢固。可见，人文知识的学习能够让学生在广阔的视野中为自身的美术创作提供更加坚实的基础，是美术教育中不可或缺的一个环节。

2.提高艺术鉴赏的能力。高职院校的学生一般会将更多的注意力放在专业的训练上，而忽略了对美术专业理论的学习以及对艺术鉴赏力的专业培养。然而，只有当学生掌握了专业的理论，并且对艺术具备自身独到的鉴赏力时，专业实践才能扎扎实实地更上一层楼。在这种情况下，高职美术教师在日常教学过程中应该着重要求学生掌握专业理论，在学科的积淀中逐渐强化学生对美术的理解。另外，教师可以在课堂上向学生展示艺术作品，逐步教会学生如何进行艺术鉴赏。教师可以从艺术鉴赏的角度、自身鉴赏的经验以及鉴赏的注意事项等方面入手，让学生消除对艺术鉴赏的恐惧，逐渐走进鉴赏的世界中。同时，教师还可以让学生组成固定的小组，在课堂上以小组讨论的形式进行鉴赏讨论，从而让学生在同龄人的观点碰撞中汲取有用的经验，在较短的时间内更快地提升自身的鉴赏能力。

3.培养良好的心理素质和修养。良好的心理素质和修养是每一位学生顺利地进入社会并牢牢地立足于社会的基础。在当前的教育背景下，高职美术教育中的学生大部分是独生子女，一直享受着家庭给予的种种优待。这种生活环境在无形之中导致学生存在着种种问题。然而，社会需要的恰恰是具备良好心理素质和修养的人才。因此，对于高职美术专业的学生而言，他们要在日常的学习中有意识地培养自身良好的心理素质和修养。在美术专业中，学生首先需要培养的是对专业的专注态度，只有对美术保持一份热情和执著，才能在社会中闯出自己的一片天空。其次，就业形势是残酷的，容易让人浮躁，美术专业的学生需要在其中沉淀自己的心性，坚持一种艺术的追求，这样才能在纷纷扰扰的就业氛围中继续创作出优秀的作品。

三、挖掘学生的创新能力

在当前的市场竞争环境中，优秀的实践能力是获得市场竞争力的基础，而自身良好的人文修养则是学生强大的精神后盾。高职美术教育想要让学生获得更好的社会发展机会，必须着力挖掘学生的创新能力。众所周知，当前社会更新换代的速度非常快，身处其中的人必须时刻关注社会发展的动态，调整自身的前进步伐，为自己争取更多的发展机会和更广阔的发展空间。对于美术专业而言，美术作为一个基础深厚的学科有着其自身的优势，然而同时也面临着更大的现实压力，必须在跟随时代步伐的基础上不断更新知识，才能在社会浮沉之间保持自身的地位。高职美术教育应充分挖掘学生的创新能力，为美术专业注入新的元素地。

1.注重培养学生的艺术个性。任何创新都离不开个体的个性，只有鲜明的个体个性才能为创新注入源源不断的活力。从本质上讲，每个美术专业的学生都有自身的创作特点，也有自己的艺术个性。然而，在现实的教学过程中，由于教学环境的限制和教学方法不够成熟，很多学生的个性不断被统一的课堂模式所禁锢。久而久之，学生只能在大众化的节奏中泯灭自身的风格。根据这样的实际情况，教师应该尽力为学生创造活跃的个性培养气氛。在课堂的授课过程中，教师要有培养学生创新能力的意识，鼓励学生发出不同的声音，从不同的角度对既定的结论提出质疑。只有不断地经过训练，学生才能在这种敢于质疑和探索的自由氛围中发出自己的声音，在这种主体性的参与中体会到自身的尊严和价值。在此基础上，美术专业教师要密切关注班级学生的特点，为学生量身定制对应的培养方法，发挥学生的特长，从而培养不同学生的艺术个性。

2.引导学生把握时代的脉搏。当学生逐渐养成自己的艺术个性时，教师要引导学生结合时代的特征，将美术的发展融合在社会的需求中，在社会的洪流中把握住时代的脉搏。社会的发展是遵循一定规律的，同时社会前进的步伐也是不等人的。为了让学生在浮沉的社会环境中牢固地取得一席之地，高职美术教育可以利用各方资源，在校园环境中引入社会资源，让学生在与社会对话的过程中养成追随时代的习惯。如新工艺、新设计、新模型等都是当今社会发展的热点，而这些领域与美术也有着千丝万缕的关系。如何发挥美术在这些热门领域中的作用，如何在已有的成果基础上推陈出新，是美术专业的学生不懈努力的方向。学校可以采用校企联合的模式，不断观察社会的热门领域，与之建立合作关系，让美术专业的学生为之进行创新性设计和规划。在这样的过程中，学生能够真切地把握时代和社会发展的脉搏，在近距离的参与中不断培养自身追求创新的意识，为日后的创新习惯奠定坚实的基础。

综上所述，在高校扩招的教育背景中，学生的就业压力是巨大的，社会是残酷的，然而学校和学生可以通过发挥自身的能动性来提高自身的就业竞争力。在高职美术教育中，美术教师首先要注重提高学生的实践能力，教师可以通过讲座和校友资源来提高学生自主培养实践能力的意识，在课堂和比赛中为学生创造多式多样的专业实践机会。其次，教师要注重提升学生的人文素养，引导学生加强人文知识的学习，提高艺术鉴赏的能力。最后，为了让学生更好地立足于社会，美术专业教师要善于挖掘学生的创新能力，在教学和实践的过程中培养学生的艺术个性，引导学生把握时代的脉搏。只有这样，高职美术教育才能从根本上提高美术专业学生的就业竞争力。