陆小玲

商业化背景下国产动画电影的出路

陆小玲

(常州工学院艺术与设计学院，江苏常州213002)

电影自其诞生之日起，便与商业性紧紧联系在了一起。文章通过分析国产动画电影在商业化背景下的流变、商业化冲击所带来的影响及国产动画电影目前存在的问题，为国产动画电影的发展提出一些意见和建议。

商业化;国产动画电影;冲击

电影自其诞生之日起，便与商业性紧紧联系在了一起，它能让卢米埃尔兄弟在一年半内变成了“万元金路易户”，也能让梅里爱从电影巨头变成露天地摊户。动画电影从传统的单线平图到现在的数字化制作，其投入与产出从未低于过真人实拍电影。1937年世界第一部动画电影《白雪公主和七个小矮人》的制作历时3年，花费200多万美元，放映后首轮发行便获得800万美元的票房收入;2012年6月上映的《勇敢传说》截至目前全球票房已高达5亿美元。商业化让动画电影从传统实拍电影放映前的消遣华丽转身为公众所广泛认可的新的电影类型。商业化在促进动画电影技术不断革新的同时，极大地激发了人们的想象力，开拓了观众的视野，推动了动画电影艺术的发展。商业化也让动画成了有些国家的重要出口行业，在成功输出其文化与价值观的同时带来了巨额的利润。

一、商业化背景下国产动画电影的流变

自1842年上海成为通商口岸以来，美国、法国、英国等相继在上海强辟租界，由于租界使市民免于受反动政府、军阀以及日本侵略者的侵袭打扰，使得在租界范围内形成了相对自由安全的环境，加之作为自由贸易港的便利，上海各项民族产业迅猛发展，人们接触的外来“洋玩意”也越来越多。1940年，迪士尼动画电影《白雪公主和七个小矮人》在上海放映，人们争相前去影院观看，盛况空前。精彩的故事、优美的画面及动人的音乐让当时的中国人大为震惊，同时，高收入的票房让当时上海的一些资本家、影片商和投机商都蠢蠢欲动，纷纷创办影业公司或卡通部，想要通过复制《白雪公主》的模式来盈利。新华联合影业公司也在这样的形势下成立了卡通部，并聘请曾经绘制过20多部动画短片，有着较为丰富的动画制作经验的万古蟾为卡通部主任。万籁鸣和万古蟾经过慎重考虑，结合当时的战争形势，决定选取《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的片段，来制作动画长片《铁扇公主》。方案一经提出，时任新华公司经理的张善垠认为有利可图，同意投资摄制。然而，动画电影的制作周期长，投资大，成本高，《铁扇公主》制作到一半时，张善垠害怕会亏本，不肯再继续投入，万籁鸣为此据理力争，而后上海财团“上元银公司”老板盛丕华认为动画电影有利可图，决定投资，但要求影片必须首先在“上元银公司”管辖的三家影院上映。就这样，《铁扇公主》终于得以顺利完成，并于1941年底在“上元银公司”管辖的大上海、新光、沪光三家影院上映，受到了人们的热烈欢迎，票房超越了当时所有的故事片。后来作品还出口到香港、新加坡、日本等地放映，同样受到了欢迎和称赞。《铁扇公主》的卖座让新华公司经理张善垠看到了动画电影的商业前景，想要继续投拍新片，而万氏兄弟也有制作《大闹天宫》的计划，但由于战争进一步扩大化，日寇进驻租界，形势一片混乱，新华公司卡通部被迫撤销，国产动画电影的制作进入了停滞状态。

解放后，东北电影制片厂美术片组迁到上海，1957年正式成立了上海美术电影制片厂，特伟任厂长。万氏四兄弟中的三位——万籁鸣、万古蟾、万超尘都加入了美影厂，并重新启动了《大闹天宫》的制作计划。经过半年多的筹备和四年的创作，《大闹天宫》这部鸿篇巨制终于完成，作品不但创作班底全是美影厂的精英，连配音、配乐也是阵容强大。作品上集一经问世便广受好评，1962年获得了捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，下集问世时恰逢“文革”，遭到了禁演，直到10年后“文革”结束才得以面世。这样一部辉煌的作品其成本也是高昂的，虽然当时实行计划经济，由国家统购包销，但据后来大致估算，当时的收购价是10分钟8万元，全长120分钟的《大闹天宫》收购价也达到100万元左右，那个年代的100万折合到现在也要相当于一两千万。影片正式公映后，立即在国际上引起轰动，一举夺得了众多国内外奖项。只是在计划经济的体制下，美影厂未能及时以动画产业营销模式进行运作，从而错失了创建“孙悟空”品牌，实现商业化运作的发展良机。

1979年，美影厂又摄制了我国第一部彩色宽银幕动画电影《哪吒闹海》。这部作品以紧凑的情节、性格鲜明的人物、优美的画面、强烈的镜头感和恰到好处的音乐再次赢得国内外好评。此后，美影厂又先后制作了《天书奇谭》《金猴降妖》两部作品。但在统购包销的计划经济体制下，美影厂既无需为作品的票房担心，也无从知道作品除获奖以外的实际销售能力和销售状况。

随着改革开放的进一步深入，1995年中共十四届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展“九五”计划和2010年远景目标的建议》中明确提出，我国经济体制从传统的计划经济体制向社会主义市场经济体制转变。也就是说，从1995年起，国家不再对动画片统购包销，所有动画生产单位从此都要开始自筹资金、自找市场、自负盈亏。

面对政策的改变，美影厂也开始积极筹备下一部作品:《宝莲灯》。该片总投资1200万元，历时4年才完成。全片制作人员总数超过3000人，绘制了逾150 000幅动画画面、2000余幅背景，共有镜头2000多个，全片人物近50个，并在放映前做了大量的宣传，最后为影片赢得了2400多万元人民币的票房。这部作品采用了与以往动画片完全不同的制作模式，它开始与国际接轨，从剧本编写、造型设计、先期对白录制到音乐、电脑特技、后期数码制作，对每一道工序进行了细化分工;又请了众多明星为影片配音，还邀请了三位著名歌手为影片演唱主题曲和插曲;在影片上映前还做了大量的宣传工作，让观众产生了许多期待。

同时，其他动画制作公司也开始推出各自的作品，如《魔比斯环》《闪闪红星》《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《虹猫蓝兔火凤凰》《超蛙战士之初露锋芒》《兔侠传奇》《洛克王国之圣龙骑士》等等，尤其近3年，各大院线连续推出了20部左右的国产动画电影，好莱坞的生产能力也不过如此。可是统观这些作品，除了极少数几部在商业上真正实现了盈利，其他大多数是入不敷出，甚至严重亏损。这不仅狠狠打击了动画投资商，也由于许多作品的粗制滥造和低级模仿而深深伤害了热爱动画的国内观众。

二、商业化对当前国产动画电影的冲击

当第一部进口动画电影来到中国时，国人就已经被其精细的制作和高收入的票房所吸引。改革开放后，大量的外国动画开始涌入我国，从日本的《铁臂阿童木》到美国的《米老鼠》，这些作品首先在电视平台播出并得到了我国观众的广泛欢迎，继而渐渐占领了各大电影院线，尤其是以迪士尼为代表的美国动画。美国的动画从一开始便是走的商业化路线，以市场来检验动画作品，并以市场来推动动画艺术的发展。迪士尼从制作出第一部动画作品发展至今，早已经形成了完整的产业链和市场运营模式——“电影—电视电台—衍生产品—迪士尼乐园”，而且他们的作品不但做工精良、技术先进，还以倡导积极乐观、自由、平等的观念而深得观众喜爱。如与我国国产动画《宝莲灯》同一年上映的迪士尼电脑动画《玩具总动员2》，作品主要讲述了巴斯和玩具们将被偷走的胡迪救回的故事。这个看似针对儿童的作品却在其精彩的故事情节中挖掘着抛弃和自我价值的主题:当你在原来的场所已逐渐失去地位和价值，而在一个新的环境下却被视作珍宝，你是否该离开原来的场所去追求全新的生活呢?你以为自己是个举世无双的天才，有一天却突然发现自己不过是芸芸众生中的普通一员，面前有许许多多和你一样的人时，你又该如何重新审视自己的身价?迪士尼正是用这些曲折的故事、生动的人物、深刻的主题、优美的画面、高超的艺术深深抓住了世界观众的心，让他们的动画电影受到全世界人民的喜爱，而后同步推出其动漫衍生产品和迪士尼乐园系列产品。

随着改革开放和电视在中国家庭的普及，国内动画生产机构的产量已经远远不能满足电视播出的需求，大量的时段空缺就由进口动画做了填充。国内低廉的劳动力也吸引了许多外商独资或中外合资的动画公司进驻，这些公司专做中期动画加工，这个最不需要创意却需要大量劳动力的工作以优厚的工资待遇吸引了国内大批的动画人才，上海美影厂、中央电视台等国内动画机构的大量优秀人才流失，在动画加工公司给国外动画描线、上色，本就尚未形成产业链的国内动画机构生产能力严重下降。为了能与迅速占领市场的国外动画竞争，国内动画机构努力学习国外动画的生产经验，发展技术，实行商业化管理，以日本动画一拍二、一拍三的方式降低成本，流水线生产以提高生产效率，并在资金困难的情况下也努力加大对动画电影制作的投入，希望能像国外动画一样以高投入获得高回报。2006年环球数码(深圳)深圳电影制片厂出品的《魔比斯环》投资1．3亿元，票房340万元;2007年八一电影制片厂、深圳巿方块动漫画文化发展有限公司投资千万元的《闪闪的红星》票房仅40多万元;2009年上海文广新闻传媒集团、广东原创动力文化传播有限公司、北京优扬文化传媒有限公司联合制作的《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》投资600万元，票房9500多万元;2010年宏梦卡通公司推出的国产原创功夫电影《虹猫蓝兔火凤凰》投资千万，票房仅为450万元;2011年北京电影学院动画学院和天津北方电影集团联合制作的原创动画电影《兔侠传奇》投资1．2亿元，票房2000多万元;2012年广州原创动力文化传播有限公司制作的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》投资1400万元，票房1.66亿元。从这些数据可以看出，在商业化的衡量下，大多数国产动画电影并没能把握住观众的心理需求，以高投入创作的作品并没能得到观众高票房的回报。

三、总结经验，激流勇进

自1995年我国实行社会主义市场经济体制以来，国产动画就必须接受市场的考验，必须与国外具有完整产业链和成熟营销模式的优秀动画公司竞争，习惯了计划经济模式的中国动画机构还没来得及了解什么是市场经济就被投入到了残酷的商业化竞争中，也正是在竞争中，国产动画终于看到了自身的不足——剧本原创能力的缺乏。我国第一部动画电影《铁扇公主》是根据古典小说《西游记》中的章节进行改编的，故事大部分保留原著内容，将结尾改成全体人民团结起来一同打败牛魔王，既适应当时的政治形势，表达了作者的观点，又贴合人们的心理，喊出了民众的呼声，从而获得了很好的票房。1964年完成的《大闹天宫》也是改编自《西游记》，故事结尾由孙悟空被压五指山改为孙悟空打上凌霄宝殿，作品以紧凑的情节，精彩的打斗，绚丽的画面再次获得了成功。而后创作的《金猴降妖》《哪吒闹海》《天书奇谭》都是大部分遵从原著的改编类作品，但在当时计划经济体制下，这类创作的弊端并没显现出来，直到1999年《宝莲灯》上映，作品故事开始被观众批评主题含混不清，内容刻板缺乏趣味，主人公不需努力便获得成功，高潮部分不突出，结尾草率等，但作品的票房还是能让制作者沾沾自喜。

2002年起，国家广电总局开始先后出台一系列政策性文件，从创作、传播、技术、人才、资金、市场管理等方面大力扶持本土动画产业的发展。于是，在2006年，号称惊世之作，中国三维电影史上投资最大、最重量级的史诗巨片的《魔比斯环》，一部由美国生产，汇聚了世界3D精英，历时5年，耗资1．3亿元制作的全三维数字国产魔幻大片轰轰烈烈地上映了。这部讲述美国故事的国产动画不但在国内得不到认可，在国外也不受待见，结果以340万元的票房惨败而归。此后，又有《闪闪红星》《虹猫蓝兔火凤凰》《超蛙战士之初露锋芒》《兔侠传奇》《洛克王国之圣龙骑士》等作品相继面世，除喜羊羊系列票房过亿外都未能交上一份令人满意的答卷。究其根本，还是缺乏讲故事的能力。国产动画电影习惯将受众定位为少年儿童，认为动画是为教育儿童服务的，于是一部部作品都开始以老师的姿态，板着脸给孩子们讲道理，因为怕受众不能充分理解并记住，还要在作品里反复强调传统的大道理，当然，这和我们现行的填鸭式教育模式也有一定的关系。可是在商业化的今天，孩子们早已接受了美式动画的轻松幽默和启发式教育，对于国产动画的“只教不乐”毫无兴趣。当然，也有作品渐渐意识到了这个问题，开始尝试着寓教于乐，如在《兔侠传奇》中，作者有意识地加入了5个幽默桥段，从兔二反复念叨的炸糕歌到丛林打劫的两个笨土匪，甚至猪大厨对下属“笨得像猪一样”的责骂，以期博观众一笑。可惜事与愿违，故事本身过于简单，人物形象单薄，矛盾冲突平淡，作品一开始大家就都知道了结尾，而故事中安排的笑料也太过老套，无法勾起观众的幽默细胞，最终也是惨淡收场。

在国产动画电影的一次次勇敢试水中，尽管充满了挫折，但我们也可以看到一些进步。如《喜羊羊与灰太狼》系列电影的成功一方面在于其定位准确，故事内容生动幽默，不树立高大全的形象，不进行刻板教育，紧密结合时下流行语言，调侃社会热点事件，另一方面在于其形成了完整的产业链，在其电视动画和漫画被普遍接受并广受追捧的基础上推出电影，从而获得了较高的回报。再如《魔比斯环》和《兔侠传奇》，虽然未能收回成本，但作为高科技的演练，为国内动画市场培养了一大批优秀人才，尤其是《兔侠传奇》，这部完全由国内动画学生和技术人员历时3年制作的真3D动画，不仅切实应用和发展了三维毛发技术、人脸捕捉技术及动作捕捉技术，培养了先进技术的熟练人才，而且积累了从管理、制作到运营的宝贵经验，实现了高校理论与实际操作的结合，把动画电影制作理论和实践的发展都推进了一大步，将来若能把这些宝贵经验和研究集结成书，定能给全国动画院校、动画企业的高管和致力于发展民族动画的人们带来巨大的启示。同时，这个熟练的技术团队也为将来再次承接优秀动画项目做好了准备，只要拿到好的动画剧本，相信这支团队定能制作出技术上和艺术上都有较大突破的优秀作品。

因此，在商业化背景下，国产动画电影虽然目前还无法与成熟的日美动画相抗衡，甚至还有不少公司在做着拙劣的抄袭与无底线的山寨，但只要国内动画企业能够收起浮躁的心态，守住艺术的底线，以认真做动画的态度，总结制作与管理经验，加强动画制作的前期筹备工作，在商业化的大潮中激流勇进，找到自身发展的突破点，发扬民族文化，将来定能在世界动画市场上找到自己的立足之地。

［1］向琼．从电影《功夫熊猫》析中国传统文化［J］．出国与就业:就业版，2011(12):59．

［2］唐忠会．中国动画电影的“危”与“机”［J］．电影文学，2010 (1):20－21．

［3］王教庆．全球化背景下中国动画电影的发展趋势［J］．电影文学，2010(17):42－43．

责任编辑:庄亚华

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2013－06－26

陆小玲(1983—)，女，讲师。